被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还没完整的看完呢！但仅仅只是看到几个片段我就想打五⭐，那十年简直是最美好的十年，老友记也是唯一一部不管隔了多久不管看了多少遍都还是能让我再次捧腹大笑的美剧。啊，看完了重聚特辑我这又开始重温了～
这是什么哦。并不想看打架，好好讲讲小可怜们的故事不好吗；真希波整个角色不知道来干嘛的，明日香几乎没有戏份，人物压得扁平。最后一个个补完的时候有点感动（一一道别，这部作品也将要补完了再见）。感情深的还是旧版。
Lady Gaga感谢Lisa Kudrow的段落，是让我第一次感受到一个人真的可以改变另一个人一生的段落。以怪人为榜样，成为一个怪人，并赢得别人的尊重，这就是真正的成功和自由。然而不幸的是这段在国内版里被阉割了，哈哈哈
到头来还是在讲这个嘛……果然期待值不能拉太高
大家都容颜老去。有一天去cvs的时候，店里放着friends主题歌，好像这部剧要等我们这代人死了才会消失。
eva世界里 3d建模高帧率的图像是失效的 没钱确实比钱烧的更激发创作潜能 以及 不想长大！
很普通的流程，东拼西凑的流水。但是打5星。
满分。非“补完”的结尾补完了作品本身，补完了观众的期待。所有人都在期待真嗣的成长，期待他直面一切。他最终也做到了。
对十年前看的剧情已记不得多少了。很多人只纠结于情感线的剧情，我却觉得其实这是无关紧要的。剧场版而言，这部终曲与上一部的间隔时间是最长的——八九年，我相信庵野的思考是成熟的。从主线人类补完计划来说，我支持庵野秀明，他完全达成了他的意图，完成了他的思考，满分。
相对与真心为你悲壮压抑的结局，新剧场版的结局也太温柔了吧。每个人都找到了归宿，他们不再是困在eva里的孩子啦，他们长大了，不需要eva啦。
内容啊，都是算计，评分啊，都是情怀。那我来当坏人😂
“当美好的事物告一段落，总会令人感到伤感的。”永远无法复刻的经典，早已融入在观众的记忆里，即使很多情节已模糊不清，但偶被拾起，曾经追剧的快乐，有老友相伴的温馨，那点滴的欢声笑语便又yesterday once more。
想起模仿F·R·I·E·N·D·S叠罗汉海报拍毕业照 摔倒、笑场 状况百出的热闹……
节目结束时，屏幕上弹出了纪念几位制作人员的画面。我好想加上一句"In memory of a great era when our lives weren't ruined by phones and covid"，世界和文化作品都变糟了，这几乎像主创们的年龄面容一样不可逆，令人喟叹。
当美好的事物告一段落，总会令人感到伤感。但美好的事物曾经有过也未尝不是一种力量。
好多哭点。第一个哭点在安妮斯顿说她求同期拍的另一个戏的制片放过她，因为她遇到了一群特别好的人。看到全世界那么多人因为老友记被救赎，真是感概啊。
想起第一次和室友去上海的Central Perk咖啡馆 用店里的吉他弹唱Smelly Cat 还认识了老板Gunther和一群同样喜爱老友记的朋友们；
回忆杀！我发现许多情节我至今都历历在目。并且传统sitcom真的是一种结合戏剧、standup comedy和电视的一种arts，挺有技术含量的，也非常适合人来疯，感觉是个dream job。
全部星送给Lisa，找时间重刷Friends https://fangj.github.io/friends/
爷青结！！！！！！！主要还是情怀~ 我最最最最最爱的人生第一部美剧！
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