过于冗长,以至于前后失衡,使得后半部分人物的小丑式表演匆匆上演,但精准的镜头依然彰显了制作水准之高
开头很有趣,到后半程冲突部分有些乏力,结局是能猜到的,但总体还是很有趣(也有前半部分太长的原因吧)
期待一下后传
没看过原版,但这版的故事真的太好猜了,可以说剧本显得无趣。而整部电影多余的角色极多,情节上没用的笔墨也很多。
电影美术营造的氛围应当受到表扬,这是导演的强项,从外表上看很精致,但好像根本没打算邀请观众进入其中。节奏缓慢,大部分叙事空洞,虽聚集了优秀的演员阵容,但他们之间几乎没有化学反应,库珀和布兰切特的对话像站在河边的聋哑人之间的交流。虽然演员们试图充分发挥自己的作用,但情节却削弱了他们的角色,因为导演太专注于艺术美,而不是真正重要的故事跟节奏,他显然忘了让故事变得有趣。附言,1947年的原版《玉面情魔》尽管受到审查的限制,但在讲故事方面可要好得多。
虽然脸会不太一样,但是,终于要来了!
确实是睡着了,不明白领他入门的导师是怎么死的,谁看了给我解释下。他离开马戏团开始自己单干以后确实容易看了很多,而且我这人听不了40年代的音乐,太催眠了。
后篇都上映一阵子了我终于看完了前篇,我算是看明白了,没点心理问题都无法在运动番里出场。为我磕到的真遥宗凛旭郁枫日等cp们多加一星,京阿尼真.端水大师。
非常喜欢!当陀螺构建的暗黑世界足够成熟时,他只需要不断复刻这一寓言体系的要素来唤醒他的影迷(马戏团迷宫一秒唤起潘神,暗绿色的夜雨是水形物语),并不断用自己的“格林童话”补完和延续自己的暗黑寓言故事集。新世纪已经不再崭新,科学尚不足解释一切,心理学才露端倪,神学依旧能控制人心。陀螺用自己寓言中的人物一再投射现实世界,在他眼里,入侵波兰的元首是卓别林。数字和词语构成的镜像世界,暗号如摩丝码繁复,模仿成为利器,眼神、手势、反复擦拭的皮鞋、突然的晕厥虽能一招制胜,但镜像的现实世界依旧无法轻易摆脱糟糕的童年的和原生家庭。童年的乌云在言语间就能暴露弱点,奢华和权利不断铺设的陷阱,被私欲反噬,最终引人走入万劫不复的结局。Geek犹如包法利夫人中的瞎子,陀螺自己做了一次电影黄金时代遗产中的福楼拜。
虽然脸会不太一样,但是,终于要来了!
3、世界就像一个马戏团,而人生如戏。
问题或许出在成像风格上,陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了,而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
剧情太水了,摁头给吃齁死的糖,刚吃完就捅你一刀,节奏跟踩了狗屎一样,看在原番的面上才勉强三星,醉了
前半部份太长,但后半部两位老演员的演技简直就是互飙,导致鲁尼玛拉没有发挥的地方,老版应该更好看,结局封神
我还是很喜欢的,可能我对陀螺的期待本来就不在叙事而是在视觉。BC的演技真的不太好评价,感觉他进入了一个演什么都好像没演的怪圈。大魔王还是一如既往的帅,小白兔也不再是傻白甜。虽然通不过贝克德尔测试,影片里的女性角色还是刻画得不落俗套,人物动机很独立。
横扫威尼斯和奥斯卡之后,托罗的作者话语权达到巅峰,这反映在第一幕恋物癖式的马戏团部分失衡的冗长。但当这个伪通灵者傲慢踏上自己末途时,电影在祛魅式的算计和神秘的命运,在旧时代方术和新时代技术之间交迭,并最终回归马戏团,回归circus的本意——命运无尽轮回。如果托罗把恋物癖趣味放一放,花更多篇幅来塑造电影中这几位女士,这本可以是他最杰出作品,现在却只有半出好戏。 @西湖电影资料馆
陀螺的每一部电影都很讲究美术视觉感,在影片外设定的时间恐怕比拍摄的时间还长。此部极力还原几十年前在好莱坞盛行一时的黑色电影,光影结构也向那方面靠齐。前半场的马戏团戏也让陀螺过足了猎奇的瘾,而后半场则由凯特·布兰切特饰演的蛇蝎女人主宰,让男主的表现黯然失色。通篇看下来,最后“you don't fool people Stan, they fool themselves”倒是点睛之笔,现在盛行的塔罗牌算命何尝不是这样呢,人们只是擅长自己欺骗自己而已。
当时怎么看下来的,现在觉得太中二了。声优们还是很棒
大导不愧是大导,能把这么一个cult片题材的故事,讲得这么传奇。大魔王凯特布兰切特和布莱德利库伯的演技很赞,尤其是库伯,结尾崩溃的哭笑触人心弦,凌晨两点看完久久难以释怀。
陀螺好撕裂啊,电影语言永远绝美充满想象力,故事本身一直干瘪无聊,有种胡叶新努力唱怒音的感觉,用尽吃奶的劲儿,却丝毫不动人。
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