許浚森是O記精英幹探，勇武能幹，深受上司器重及同袍欣賞，但他最終夢想卻是加入飛虎隊。另一名O記精英幹探沈韋力，有着精明頭腦及豐富經驗。二人處事方式雖截然不同，但惺惺相惜，彼此互補不足。警隊遭匪徒埋伏，傷亡慘重，為了找出幕後黑手，浚森放棄夢想留在O記。除此之外，浚森、韋力亦要面對一系列曲折詭秘，刁鑽莫測的逆天奇案！二人利用逆向思考、心理博奕、縝密分析，解構罪犯思維動機！天網恢恢，絕不遺漏！
奶奶作为家族的领导者，刚开始也是展现出了刻薄与领导力，针对着没有获得天赋的女主，视她为拖油瓶。可是后来女主对她愤怒的道出了自己的心声后，再来一首歌，再来一场灾难，她们就和解了。很难想象，迪士尼的想象力真就止步于此。
都说不好看，结果我哭了好几次，但这个体验太个人了。最让我伤感了一段是，她舅舅说，我知道我很没用，但我爱这个家。最后她姥姥曾经一人拖家带口经历苦难这段突然让我释然了，所以这是属于没有当过母亲永远无法体会的理解。
相比之前的海洋奇缘还是差一些，元素太多让人头发胀，特别是前面的节奏太赶了
剧情比较单薄一点，音乐还可以，印象比较深的是we don't talk about bruno
专治还有排挤，这种阶级划分的家族，一点都不可爱，姥姥难道不是在pua吗，对女主肉眼可见的歧视和怠慢，这电影并没有因为大结局的和解而让我对这扭曲家族形式改观。这非常不适合小朋友看，以家族利益为首才是自我价值的实现方式吗？我作为成年人也不喜欢这个故事，不如搞个黑色幽默，被pua还这么大公无私，不如最后收回所有魔法，重建另一番繁华。竟然有被恶心到
音乐很棒，画面很赞，剧情很一般。。。
迪士尼还能更差吗 歌不行 剧情不行 主题不行 啥啥都不行
两星是以迪斯尼的标准给的。表面是个劝慰白人（主角失去魔法是父亲的原因）接受现实、实现种族和解的美国主旋律，骨子里是“基督教先知带领异教信众走出困境”和“君主制（神圣血统的神话）在亲民公主改革下和平转型”的杂烩。拧巴的叙事是解决现实问题的意愿与能力间鸿沟的体现，未必是编导的本意，但这么玩儿下去将来肯定会有非人非鬼的电影出现——花一半时间介绍每个角色还不忘自嘲分不清谁是谁是几个意思？
像是一篇考场上紧急收尾的作文 虎头蛇尾 虚张声势 破罐破摔
这片比《青春变形记》差远了，凭啥拿奥斯卡！？
好失望啊！理解全片主旨在于“爱才是最伟大的魔法，不要为了追求魔法而丧失对魔法本源的尊重”。但是就是全片最重要的【爱】完全没讲明白，“爱”不是一句道歉或是一个拥抱就可以被一笔带过的。所以就显得整个故事可能有趣，但完全不受感动，甚至还止不住地为女主和舅舅打抱不平。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
🎶我们不提火星哥～
大力士那段最佳，其它部分放在迪士尼年货动画片中显得平庸无奇
影片讲了个过于简单和老套的故事，无论是“用爱克服一切”，还是“每个人都很特别”的主题，就算放在迪士尼动画电影的坐标系里都算陈旧了。
画面很艳丽，剧情真的很一般，最后还是小感动了一把
其实展现能力的设计和几处歌曲舞蹈还蛮有趣的，音乐也挺入耳，问题就是头重脚轻，奶奶长久的不满和压制造成的裂缝却在一瞬之间就愈合，未免不够有说服力，尤其对于深受其害的中国年轻观众来说。不能说差，但对于迪士尼只能说是达到了及格线。
美术还是无可指摘的，情节太寡了。以及心灵奇旅都开始反梦想了，不知道迪士尼最最最最核心的价值——家庭，有没有可能有一天也被消解啊。
安东尼奥bigger on the inside那段将是迪士尼又一个游乐项目！喜欢布鲁诺。整体故事几乎木有。一直感觉变形功能可以是最后力挽狂澜或者致命一击的好方法，结果都没怎么惊艳地用到。
如果我说我喜欢会变花屋子是很梦幻的公主屋的姐姐伊莎贝拉的话，我是不是不够正确呢。
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