我的两个小女神的化学反应很奇妙！揭露事实的时候很奇妙！但最后的时装秀很拉垮…
请问是赖导年轻时申请UAL被拒了吗？哎这电影真的是以前风格完全不再了，虽然影像剪辑还是非常优秀。人物刻画真的很弱，太生硬了，一个个全都是工具人；甚至最后的反转也？？？就完全是强行揭晓谜底。夸一下Anya，能唱能演能跳前途无量❤️❤️❤️
电影前半段很精彩，对60年代old fashioned的音乐、服装精彩的生活很带感。
看了DNEG的VFX BreakDown之后，竟然整个城市、汽车都是3D模型，镜子戏也是各种绿幕的奇技淫巧，比影片本身还有意思，佩服。
此片能找出一堆对照，六七十年代用cult反哺黑色电影那些，冷血惊魂、魔女嘉莉，用金敏式转场，搞了个复古大拼盘，念旧的赖特。新东西是真的新（玻璃阶梯），套路也是真套路，主要是抻得太长了。有一个点：我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感，但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行（可能是性别局限？），鬼影并未起到世界尽头外星人的作用，而这是中段唯一的逻辑点，厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定（典型的魔女嘉莉场景）太顺拐了。总之鬼影恐惧点，对我来说不成立，也没意思，不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材，A24在不断做新，赖特这种影迷型导演在做旧，是一种有趣的现象
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧，这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听，却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
很好的视觉片。前五十分钟非常新颖有趣，镜像变身玩出花，后一小时开始凑数了，一度感觉可能剧本是现编的就为了能凑到结局。我不是很同意埃德加赖特的“反父权”真的是在反父权，看上去仍然和糖衣炮弹差不多，从双女主到女性配角其实都很刻板，除了视觉奇观和霓虹惊悚的氛围之外并没有深挖什么“来源”，当然这只是一部大众商业作品不用指望太多
“前半段给观众制造了一个复古惊奇的伦敦夜，中间惊悚，最后温情！”导演是不是以为观众会这么说。自以为是的导演把观众当好操纵的白痴，给了一个混乱不知所云的观影体验。再白痴也不会有女主白痴。
看了DNEG的VFX BreakDown之后，竟然整个城市、汽车都是3D模型，镜子戏也是各种绿幕的奇技淫巧，比影片本身还有意思，佩服。
火场里抱紧Sandie好温暖，最终获得了救赎吧这是。镜子舞蹈那段不错。
才发现这导演的每部片都看过，真是个人风格越来越强化，不像同样有MTV质感名气更响的盖里奇那样踏步
看得筋疲力尽，救命。
两位女主角都发挥的非常不错
我觉得蛮好，我看你们这些打两星的人就是希区柯克看多了！
起初以为是个平庸的恐怖片，却被结尾的张力深深打动，这是一个杀手搭建的灵魂之牢，梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧，只要音乐不难听，托尼奖稳拿。
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比，之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点，在加上本身擅长的转场设计，两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用，但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写，那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔，最终在遭遇现实的海水冲击之时，暴露了隐藏下的泥泞，皮条客与恋人的身份转换，揭开了那个年代的女性境地，最终光影浮华变了鬼魅浮生，之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时，又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度，在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑，人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手，后者自然爽感无比，但与前面铺垫的写法相比，令人怀疑导演的本意。
你们不要对埃德加赖特要求这么高嘛……拍的没什么问题，他一直都是在拍这种东西啊，只是机巧的情节就是没劲，但国产电影里不都想做这种机巧还做不到嘛……
形式大于内容的歌舞mv，视觉听觉风格浓郁都超过了故事本身的冲突和人物的刻画%但是2个女主的美真是被服化道衬托得不可方物啊1。托马辛·麦肯齐 Thomasin McKenzie没输给给安雅。
挺娱乐的 比Baby Driver 好看一点
看完之后去河边暴走醒酒，冷静下来发现它并不值五颗星…
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