Cineplex. Fifth Avenue Cinema. 因为太好,不敢相信是院线片。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
劳米从《羊崽》后戏风有变,动作女星搞起暧昧来让男人也怂了很多
泪崩了…太难了…前面有多体面后面就有多伤心…和父亲撑了这么久…终于女儿和丈夫回来了…一下子放心许多…看的时候总是想到自己要是患了这种病该怎么办…唉……其实挺难过剧中父亲打她那下的…看来久病床前不仅无孝子…时间长了谁都控制不了情绪,理解但悲伤而现实
画面质感与美学构图没得说,只是如此简单的故事,导演非要这么拍不可吗?长短镜相接风格割裂感严重,人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大,但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了,那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已,恐怖片只是你对电影的误解罢了。
文艺片,角度很有意思,体验不同性别,年龄的人生。
成人,一个永恒的话题。女巫的青春期与普通人错位,却有着同样的烦恼,疯狂的母亲,莫名的性欲,对孩子的爱意。纯真而无助地面对这个世界,她只有赤手空拳和一双尖爪。探索,杀人,理解,杀人,这是她的生命路径。或许在对母亲的反抗中,她彻底成长了,也回应了那个古老的隐喻,成人即堕入永恒的孤独。
披着恐怖片外皮的文艺片,原片沉闷得让人看不下去,转而看的别人的解析,导演是从女巫的角度来探讨生命和社会的议题,恕我欣赏不来这么深奥的表现方式
几乎放弃了讲故事,冲突点都服务于氛围,尤其是背景音乐,像是在引导我进入冥想,感知到的只有愈发痛苦,太痛苦了,痛苦到只希望快点结束让我醒来。
三星半,半星给配乐,四舍五入也就是四星了。没想到一部归类为“恐怖片”的电影,实际是这么有隐喻,从一个类似聊斋的故事,反映了“人类”接触社会、成为“人”、经历“人”的各种阶段,BGM更是有点像《杨之后》的风格。这样一个“恐怖片”,看完甚至有点意犹未尽。
画面的每一帧都能感受到生命力,女人、男人、孩子最好到母亲,新一代女巫实现了一场自我救赎。每一段人生都耐人寻味,诠释得非常动人。好喜欢,真的很爱~
继承之人是终极的不再孤单
这应该就是暗黑版童话故事吧。如果是格林兄弟,会不会把这个改编成另一个世界名著童话故事呢。
晃的快要yue出来的镜头+不知所云的台词+及其单调的场景,文艺恐怖片儿?I don’t get it
重拾人性的故事 当然是踏在鲜血之上 ps 女巫生理结构设定很有趣
不算恐怖片了,是真美且有哲思。各种皮囊之下把世间生灵都体验。虽然差不多的世事循环往复,但总有某一刻真实的感触值得留恋人间。就像那首诗,“我知这世界,本如露水般短暂,然而,然而”。另外,对男人女人观察的旁白也很有意思:跟男人在一起像水,跟女人在一起像照镜子。人们对传宗接代有执念,养儿防老就不孤单吗?不是的,正如女主经历了好几种生命体验,她最终顿悟,放归山林不是自由,生活也不是牢笼。通过爱和被爱建立起与世界的连接,才是“活着”的实感。
题材和设定简直是我觉得最无聊的那类,看完我不禁又看了一会儿遗传厄运
这种充满温情的亲情剧真的喜欢,亲人之间的关系从每一件小事细节展现。女主的演技是真的牛逼,从前期的凌厉眼神到后期的痴呆,各种微表情与眼神的变化。
止于很美的画面和表演,矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看,那妖物该有妖性,以本片的野心,对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念,所有思考和行为模式都是人的,就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看,又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
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