被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
断断续续看完了，大意就是只要给那个怪物上供，自己就会获得能量，前提是被上供的那个人意志力薄弱。节奏太慢了，还以为是梦魇一类的，结果最后怪物才出场，两星，怪物造型加一星。
最终外星BOSS那么恐怖的身躯却需在精神层面上的无所畏惧!而这个无所畏惧的女人却无法好好的在这个社会生活! 女权或者是隐喻？ 底层人民的挣扎！
反抗不幸的原生家庭和强权的核心内容其实还挺突出的，氛围营造的不错，可惜看的有点累，视觉表达不明确，要靠猜
死亡记录后最好的伪记录恐怖电影！让人目接不暇，除了主屏幕的画面，左下角的弹幕区彩蛋众多！看到后面我一秒都不想这部电影结束！！！最欢乐！最好玩！最有趣的观影体验！别人都有final girl，这部有final bitch！
好看啊，warning不要在吃饭的时候看，女主好疯，战胜疯狂的方法就是比疯狂更疯狂
点赞怪物造型！既然是改编自小说，打算去看看原著了，也许会有些隐喻？
美国俄亥俄州的阿瑟教授在墨西哥的特诺奇蒂特兰城遗址考古，挖出一装有蝶仙的石头盒子。回到美国，阿瑟开始胁迫妻子玛莉一同祸害女孩献祭给蝶仙，阿瑟的两个儿子贝克尔、雷德离家出走。后来贝克尔患病与雷德返回家中，见父亲杀害了母亲玛莉，就杀死父亲为母报仇，但随即贝克尔的病痊愈，意识到自己被蝶仙选中而得到庇护。于是，贝克尔、雷德又开始祸害女孩献祭。女主安巴尔从墨西哥偷渡至美国并租住雷德的房子，并开始做噩梦；为办身份证而被同事金茜骗走所有钱，只好向房东雷德索要押金，但被捆绑献祭。舅舅贝托来救安巴尔却被贝克尔打死。安巴尔曾闷死了患病的母亲，被蝶仙选中，安巴尔反杀了贝克尔、雷德
一般般吧，不算恐怖，套路还蛮多的，鬼屋梗，兄弟梗，接班人梗，就很一般啊。就像一个网友说的，弑母少女大战妖蛾子
*用说唱Rap带一把演职员表还是挺有意思的。
如同电影中所演，一部像S一样的电影，蓝房子公司是疯了吗，外国人也是疯了吗？
比起大多数百分之八十的时长都在神神叨叨的伪纪录片，这部算不错了，情节够丰富，缺点是晃起来实在太晃有一整段我都没看清，女主真的很烦，“女主怎么还没被打死”和“摄像机怎么还没摔坏”堪称两大bug。不过总体来说比我想象的好
整体不功不过，但是箱子里的怪物实在做的够诡丽是个大亮点。
诡怪凶猛的话痨疯婊之夜，吐一手唾沫一巴掌扇过去才是绝佳清醒解药，比同类型《致命录像带》有趣。唱完（骂）片尾名单真不赖！
什么究极垃圾烂片，片子节奏掌握一看就是业余的，进度条过半还是搞不明白定位是野外杀人狂还是邪教丧尸，本来30分钟可以讲完的故事非要拉成1小时，换来的是极度不了解定位的低配鬼影实录（鬼影实录起码还有多个视角，这就是大火伪纪录片的聪明之处，而这部片显然不是。）
看了全片 这么好的怪物设定居然没有展开而且献祭之后看起来只有治愈效果有点鸡肋啊
后疫情时代的疯批伪纪录片，手机像素的极致体验。
拍的莫名其妙。怪物怎么回事，剧烈晃动的镜头也不知道主人公到底咋回事。5.8/10.
女主太腻歪人了，最后竟然没die，否则还能多给一星。伪记录恐怖片总是让人充满期待。
故事没有深入，反杀也没什么逻辑。其实这部电影的剧情，还有很大提升的空间。
年度最佳血腥惊悚片。预判错误，我预判6.2分~7点2分，大家应该都没有认真看结尾。但我没看全片，所以我还是将五颗星改为四颗星吧。
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