转变画幅与胶片质感模糊时间，永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水，药物弥散在大脑中，身躯无处隐蔽，被抛弃，被忽视，被压抑。却仍然可以去看《鸟人》，去看侯麦的新片。和关于杜拉斯，李维特的一切。那是最坏的时代，也是最好的时代。
美丽，温柔，带着一丝丝不大不小的哀愁，令人着迷的是巴黎的夜，是暮色晨光里每一个认真生活的人。 最后30秒有点感动。
不仅在讲述这几个人的故事
偶然与巧合。如梦似幻，诗一样没有标点符号地生活。非常好地诠释了人与人的相遇都只是一段际遇。
或许只是不属于我
是带着私心的加星，因为在独处的晚上看新鲜的Charlotte Gainbourg时我觉得我有些爱上这种无聊的无意义的巴黎浪漫。你看这一切似乎都不太重要，那些爱，夜晚，水的潮湿，亲密与消失，都没什么好谈，也就是这堆在一起的“没什么”，让我有点儿喜欢。
真的非常·没意思。甘斯布的角色依旧是悬浮的，就算住在13区的HLM里，还是如梦似幻的巴黎女人。想要诗化巴黎，好呀，但别为了怀旧而诗化。
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格，从朋友到家人，在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈，观片过程就像在喝一杯温水，平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演，再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线，今年终于进入柏林主竞赛，下一部就要拼戛纳了，陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲，等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
导演是有多爱上世纪八九十年代的巴黎啊，太温柔了。一个单身母亲与儿子女儿生活在一起，她在深夜广播节目的工作中认识了无家可归的年轻女孩，电影讲的就是她们一家人以及女孩的故事。其实这家人过得不太好，前夫不给抚养费，女人需要打两份工才能养孩子，有时还需要向父亲借钱度日。但电影中全是对那个时代和那段时间的深情回味，哪怕那是很困难的一段时光。就像现在我们回忆童年，记忆中全是那些闪光的美好，穷不能影响我们获得快乐一样。温柔又有些伤感的BGM饱含深情，这是类似《美国往事》一样的情感。当孩子长大离家，女人再也没有负担时，几个人在一起的美好却再也不能复制。幸好，导演有能力用细腻的情感展现这段珍贵“往事”，虽然看完后会觉得怅然若失。
可以追溯到我以前在宿舍收聽半夜足球電臺的回憶。我當時翻來覆去睡不著就掏出mp3亂調頻，聽歐冠轉播。
轻巧但并不自怯 在某一刻或许是对旧时光的怀念 又在某一瞬间把那种驻足感变成少女前进的步伐 在最后一刻终将与未来形成你是你 我还是我的连系
2.5/简陋，沉溺，单调。除了人物睡上的速度更快一点之外几乎是一部好莱坞电影。
老带新的现实主义生活片，好像有历史背景的故事但似乎关系也不大
巴黎版的请回答1988。即便有爱，即便随时看得到美丽，也还是孤独。看望了女儿以后，母亲偎在儿子的背上吹着夜风回家那个镜头真是过目难忘。听着唱片四人相拥而舞，viva avec moi(不知听对了没有)，内心似也有一种旋转的错觉。困顿，倦怠，几乎绝望麻木的生活，因为深夜电台的抚慰和被抚慰，收留流浪的孩子，而慢慢改变着。彼此都是生命中的过客，予你我成长，予你我温存。Caring creates resilience. It always works.
一同跳河，一同看电影，一同吹风，一同做梦。
Les passagers de la nuit. 目光无法从夏洛特身上移开.
导演是有多爱上世纪八九十年代的巴黎啊，太温柔了。一个单身母亲与儿子女儿生活在一起，她在深夜广播节目的工作中认识了无家可归的年轻女孩，电影讲的就是她们一家人以及女孩的故事。其实这家人过得不太好，前夫不给抚养费，女人需要打两份工才能养孩子，有时还需要向父亲借钱度日。但电影中全是对那个时代和那段时间的深情回味，哪怕那是很困难的一段时光。就像现在我们回忆童年，记忆中全是那些闪光的美好，穷不能影响我们获得快乐一样。温柔又有些伤感的BGM饱含深情，这是类似《美国往事》一样的情感。当孩子长大离家，女人再也没有负担时，几个人在一起的美好却再也不能复制。幸好，导演有能力用细腻的情感展现这段珍贵“往事”，虽然看完后会觉得怅然若失。
8.0 不同人生轨迹所交汇的两个瞬间，镜头全然回避了那些生命中的伤痛和遗憾，以温柔的笔触抚摸旧时的伤疤，以记忆的碎片填补内心的缺失，几乎是完全聚焦于个体的，哪怕是那些迷影的时代符号和纪实影像的插入也没有刻意向社会层面靠拢。
8.0 不同人生轨迹所交汇的两个瞬间，镜头全然回避了那些生命中的伤痛和遗憾，以温柔的笔触抚摸旧时的伤疤，以记忆的碎片填补内心的缺失，几乎是完全聚焦于个体的，哪怕是那些迷影的时代符号和纪实影像的插入也没有刻意向社会层面靠拢。
认真生活的一家人慢慢走上正轨
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