第一个故事说的是错位的爱，第二个故事最性感结局最意外，第三个说的是遗憾的青春。
滨口龙介太棒了，这么拍下去迟早能成为新时代的大师。三篇章节拍得如此轻盈曼妙，通过人物间对话准确得剖开现代人的情感裂口，又通过对空间布局和剧本上精巧设计来突出人物间的距离和情感上的徘徊。而滨口龙介最难得的是，在室内谈话之余仍然能在影像镜头上具有一定的设计感和风格化，拘谨的空间在简洁的基础上仍然能够在影像上迸发着魔法的时刻，这一点真的比大多数庸导强很多。第二段公交车戏份以及第三段上下扶梯的戏份，已经深入我的脑海成为难以忘怀的美妙光影瞬间！
我们在台下，“想像”了所有关于爱情的对话。
第一个故事给了我情绪过山车，很有讲故事的技巧感。
他怎么能把演员的表演状态和情绪对白弄得如此真实又精巧十足，又有着流动的空间感和电影质感 实在是太羡慕嫉妒恨了 比洪尚秀好看太多了 片子的魅力在于演员之间互动对话的质感 跟《夜以继日》不同 又回到了《欢乐时光》那时候的状态 演员工作坊真好啊
三位男演员的对手戏构成主要冲突，看优秀演员配合真的非常过瘾，任意搭配都充满惊喜，但故事核心以及最吸引人的部分无疑是jodie饰演的Margerite。不同视角的挑战在于如何以不同方式表达具有相同对话的场景，男性制造矛盾，jodie则用自己独到的见解填补细节。她跟随观察者的变化切换人物性格，实现男性凝视和真相探寻。整部电影如同画面呈现的法国中世纪灰蒙阴暗的景象一般压抑沉重，Margerite是暗调里唯一的亮色。她灵动、智慧、善良，在荒谬制度中寻求公正，在看透虚伪时的破碎和坚强又让人怜惜。场景恢弘壮观，主要人物塑造丰满，通过男性凝视、性暴力和司法不公为女性发声，152分钟的时长做到面面俱到的同时虽然相对减少了女主的戏份没有着重刻画女性意识，但我想没有人会忽视jodie comer。
好看，全凭对话和演员表现上各种细节的推敲，几分钟就很抓人，厉害
三个故事， 三种全然不同的风貌；舒缓的钢琴乐和结局轻巧的落点过渡着彼此，提醒看客它们背后有个共同的想法。对于巧合与“What If”的想象与延伸，串起了这些角色不同的经历与相遇。有人丢散，有人尴尬，有人找到；别致的走向组成了很舒服的一次体验。最好（或是最有趣）的故事是第三个，预设的前提俨然可以并入某个（黄金期的）《黑镜》；《现代爱情》必须靠边站，是对它最诚挚的夸赞。真的还没有想要拿奖的流媒，对导演发出一个诗选剧的工作邀约吗。
看过好几天了，还是没回味完毕，只能说滨口龙介这种戏剧化的絮絮叨叨风格，我十分喜欢
第一個故事講的是意外的三角戀，憤怒比遺忘更簡單，有時候失去了的東西已經無法挽回了。第二個故事中意外的陷害，告訴我們要去拒絕那些否定自己價值的人，最後的結局讓我覺得有些可惜，因為我覺得作家是很正派的人物。最喜歡第三個故事，意外的重逢，也是蠻神奇的兩個人牛頭不對馬嘴的聊了半天才發現是烏龍相遇，但是後來兩人互相假扮對方記憶中的那個人來完成重逢的期盼還是夢讓我感覺到些許溫暖，雖然可能連名字也記不得，但卻是能夠銘記於心的人呢。
精心设计的对白，大量的长镜头，人变化的微妙情感被展现的淋漓尽致。尤为喜欢第三个故事，偶然中相遇的两个人，在想象中扮演、坦白、治愈。就是字幕质量不是很高，期待之后的二刷。
文本实在太妙了，依靠台词推进剧情，展开矛盾，熟人间的三角恋，错发邮件，错认高中同学，三个生活中的魔幻时刻发散成三个短篇刚好；《魔法》，初次见面但相谈甚欢，这种经历也曾发生在我身上，这是一种无法言状的默契，一段偶发的三角关系，引发一番对爱情与友情考验的想象；《开着的门》，一次未遂的引诱，因错发邮件引起的人生变故，即使始终敞开的门也无法证明清白；《再来一次》，错认的同学却解了多年心结，这种曾经想象过却未曾发生过的生命中平常却又绝妙的时刻，两次的角色扮演，身份转换，也是对过去的一种告别，扶手电梯的调度，重回记忆中的名字，“美好而充满希望”，单单这一幕已让我为它打五星了。生命中偶然的相遇，以及对遗憾的想象，这种日常又充满戏剧性的时刻，正是电影的魅力所在。8.5
2.不管是在原著还是历史事件里，玛格丽特如果不信任丈夫，两人没有感情，她绝不会开口陈述事实。这次决斗实际上是两人一同发起的一次反抗，而导演却只将道德上正义的反抗放在女主这边，让Jean的行动都出于所谓自私和荣誉，why？？
爱情文艺片类型，导演通过这三个故事赤裸裸地去剖析爱、剖析性。人与人之间的爱，充满着占有、控制和不确定性，性也一样，爱里面要有性的和谐来配合，但性也可以脱离爱而存在。人们渴望爱，也渴望性，直到明白爱是放手、是自由。
就真的只有日本人和法国人才会整出以及喜欢这种电影…
格外格外喜欢第三个故事，的确是“偶然与想象”没错了，有尴尬有温情有别具一格的日式幽默与善意，而且故事本身也是浪漫得无以复加。第一个故事从出租车到办公室对话实在太精彩，像不断绽放的小烟花似的，连绵不绝的惊喜。第二个故事喜剧感最足，人与人之间微妙的角力和气氛的变化实在太值得玩味。上次因为《夜以继日》还亲身采访过导演本人，但因为不怎么喜欢《夜以继日》，也没有特别和导演合影（咬牙），啊！是我有眼不识泰山！
恳请朋友们坚持看完！俩男主视角之后的女性视角叙事，将这部电影拉高了好几个度。我也是看到后来才明白，原来这竟是一部优秀的女权主义电影！#Venice
第一個故事講的是意外的三角戀，憤怒比遺忘更簡單，有時候失去了的東西已經無法挽回了。第二個故事中意外的陷害，告訴我們要去拒絕那些否定自己價值的人，最後的結局讓我覺得有些可惜，因為我覺得作家是很正派的人物。最喜歡第三個故事，意外的重逢，也是蠻神奇的兩個人牛頭不對馬嘴的聊了半天才發現是烏龍相遇，但是後來兩人互相假扮對方記憶中的那個人來完成重逢的期盼還是夢讓我感覺到些許溫暖，雖然可能連名字也記不得，但卻是能夠銘記於心的人呢。
四星半，3>2>1，谁能不喜欢第三个故事呢？我爱滨口龙介的长镜头，爱他镜头下表演细腻而毫不匠气的演员，爱他台词中坦诚的倾诉，爱他几乎每部都会有的直面角色的时刻
三位男演员的对手戏构成主要冲突，看优秀演员配合真的非常过瘾，任意搭配都充满惊喜，但故事核心以及最吸引人的部分无疑是jodie饰演的Margerite。不同视角的挑战在于如何以不同方式表达具有相同对话的场景，男性制造矛盾，jodie则用自己独到的见解填补细节。她跟随观察者的变化切换人物性格，实现男性凝视和真相探寻。整部电影如同画面呈现的法国中世纪灰蒙阴暗的景象一般压抑沉重，Margerite是暗调里唯一的亮色。她灵动、智慧、善良，在荒谬制度中寻求公正，在看透虚伪时的破碎和坚强又让人怜惜。场景恢弘壮观，主要人物塑造丰满，通过男性凝视、性暴力和司法不公为女性发声，152分钟的时长做到面面俱到的同时虽然相对减少了女主的戏份没有着重刻画女性意识，但我想没有人会忽视jodie comer。
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