这个片子算是挤进奥斯卡的片子里比较离谱的,我看了一圈没看懂Richard哪里牛逼了,感觉成功全靠大小威天资过人,黑人照这么个方法鸡娃估计成功一次背后会有999个家庭在捡垃圾,反而是母亲的角色很慈爱,堪称伟大女性;那天不知道在哪里看的很有意思,说黑人(成功)靠奋斗,白人靠偏执,当黑人开始偏执,白人开始奋斗(Hillbilly Elegy)观众就不容易relate了;感觉是CODA请的陪衬
真实传记好看,但我也挺想多看看小威的镜头和故事。
看了最后的照片,发现还原度很高。今年影帝有戏嗷
当我发现是写大小威的成长历程时,来了兴致:这是妥妥励志故事啊!“国王”只是对她爹专制固执的调侃。
知道名字叫理查德,但是没办法还是想看大威小威,虽然她们充当了背景板。世界前二,多次女单决赛对决是她们,女双冠军是她们,还能有这样的传奇吗。
有这么个自大偏执控制狂的父亲真是惨,最后成功只是恰好女儿真的有天赋罢了。
传记+体育电影,一开始就已经知道结局,所以有点波澜不惊。但史密斯的表演是没话说的(虽然他本人是 jackass)。遗憾的是剧情着重描写的是大威。在天才姐姐阴影下后来居上称霸世界网坛的小威,故事应该会更好看吧。
还是很戏剧化的,想开枪杀人的时候,对面居然就被枪击了……像一个团队一样思考,对家庭也很重要
鸡娃鸡到这份上也只能说真牛逼(没有任何讽刺或者说反话的意思,是真牛逼)But,作为一个已经躺平了的人来说,鸡娃是什么,娃是什么,我过好自己的人生就真的够了啊!
从题材和故事上来说,看过《摔跤吧!爸爸》之后,对本片就没什么感觉了
居然最佳男主角,是不是为了黑人皮肤的面子,给的?我cao
平庸的冲奖剧本,史皇在《当幸福来敲门》的时候已经是这个高度了,现在才想起来夸他是不是太迟了。小演员们不错
# 72 Berlinale 主竞赛# 这是婚礼前的筹备吗
中规中矩的好莱坞电影。真实人物做背书,看起来品相倒也没那么差,感觉奥斯卡真是一年不如一年,矫枉过正的政治正确,毫无新意毫无进步的电影题材,世界在收紧,自由的国度里电影也在收紧,新十年的好莱坞早早的就已疲态尽现
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
太热血,太感动了,好的家庭教育真的很重要,即使最后没能成为世界第一,也不会碌碌无为
平庸在于剧本平铺直叙,切入点是大威的成长史,算不上体育片,因为对竞技本身缺乏描绘。糟糕在于对威爸呕心沥血地贩卖成功学,或是借种族的由头对他人指手画脚,也就因为观众知道两姐妹成功了才能忍得了他吧。但对于威爸人物的复杂性形象又仅限于此了,查了一下才知道老先生真的很能来事,戏剧性在于生活本身啊。这种奥系片真的看着没什么意思,尤其是威尔史密斯所谓Oscar moment都太明显了点。
从题材和故事上来说,看过《摔跤吧!爸爸》之后,对本片就没什么感觉了
齁咸冲奥糖水片,为了人物复杂性作出什么玩意都不奇怪,真是懒得评价,不过还是要加一星,因为这片的基底讲的是Tennis,是女子Tennis,是敢于第一个对邪恶说出FUCK YOU MOTHERFUCKER的运动,是现实生活中大小威廉姆斯真表达过支持令人敬佩的发声,相信这些才是宝贵和令人动容的。
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