被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
感觉结束得有点突然 前面没看进去 feel不到什么 ｜ 看了一些影评后 加一星 能理解为什么说这部电影描述的虚无 细想一下自己过去一年多的状态 似乎也是如此 麻木躲避大部分生活
3、所以作家怎么谋杀一家四口人呢？没交代。但作家神通广大把哥哥的谋杀案压下去，警长那里还是有交代的。
看着挺牛逼的，但其实看完就觉得没必要。不是不喜欢这部电影，是不喜欢这种高配版的东野圭吾式的小心眼子
其实还挺有可看性的。一个极有耐心的作家花了十几年的时间慢慢折磨女主，就因为他会错了意。
黑岛结菜很美，几个月前被接吻场景骗来看，总的来说不太好看
912｜2.5，这不就是《故事会》嘛，完全放弃人物情感之后拍出来的东西，倒也不至于难看，但也没有什么记忆点。老老实实拍故事倒没什么，可导演偏偏又喜欢掺杂一些奇奇怪怪的意象，与此同时故意地把故事讲不清楚，最终结果就是谜语人。这点连《故事会》都不如。
跟花束一样，出现的浴缸都比我家的小，不知道怎么能塞下两个人的。
有部分尚可的动作，节奏，画面质感，镜头语言等，前半部分铺垫稍长，且对后半部分的塑造作用有限，总体归于尚可一看。
小成本警匪片，精简版血溅十三号警署。正派杀手转变说服力不足。摄影冷峻工业风赞，色调构图不错，装逼算适度，枪战尚到位。年度爽片无稽，甚至爽片都谈不上，但在可观堪赏范围内。
歇斯底里的女人和高明敷衍的男人，还有什么比这白人在第三世界胡闹更加陈词滥调的故事吗，eh。后面也太狗血了吧，豪门，车战，遗产，癌症，异国恋........不拍韩剧可惜了
全片工整，观赏性强，但像是个没有结束的故事（这不叫开放式结局）全片的反转很微弱，最后也没有什么大招儿，更没有大反转。全片克劳斯特也没招受到应得的报应。不要说他妻儿死了，那是他自作自受，既然知道自己妻子像个破碎的水晶，即便助手是真的在勾引他，他也不应该去亲她。照他以眼还眼的理论，对于他的性骚扰，露西亚娜应该加倍偿还。片中还屡次引用圣经，好像是个什么信念一样，可对女主就太不公平了。感觉导演想把克劳斯特塑造成咒怨、死神来了那种强大不可战胜的反派，然而并没有那种感受，只是觉得还有很多方法能扳倒他，但女主莫名奇妙就放弃了。
这个导演好厉害，其实很平淡的剧情，且这个结尾算得上狗血吧，却引我入胜，想一探究竟。还想问英国人是有多喜欢叫人love😅
本来整体观感值三星，剩下的一星给结尾没有安排男女主再相遇，消失在茫茫人海中，可能才是人生的常态
总是想逃离 却一直在这里 / 失眠就会熬夜
不理解为啥大家在如此生死攸关的时刻却都要B哧个没完。 让个一会就死的人理解你的人生意义爱恨情仇，再看看你最酷造型儿就这么重要吗？看得我着急死了。
名作家骚扰打字小姐姐被告，法院传票寄到家里刺激了深受抑郁症困扰的前芭蕾舞演员妻子，导致妻子自杀还带走了小女儿……看上去很惨是吗？问题你作家和该隐有一毛钱相似之处吗？该隐是好端端被善妒的亚伯杀了，上帝才补偿给他伤害7倍偿还，你的妻女双亡跟被性骚扰的打字员有关系吗？就因为你个管不住下半身的成功人士一贯以为自己能随心所欲，后面的一系列骚操作打击报复更是把人渣本色演绎到底，这是什么天怒，明明就是人祸！导演把一个狗血故事包裹上宗教外衣就能美化犯罪者了？
-10000000000000000000000000000000。使用豆瓣三年半以来看过的最迷惑的电影没有之一，根本不存在任何能称为情节的东西，最后所有主角全都疯了，我也疯了。
美美的海边景色 大起大落的情节设定 有点儿冷漠有点儿无奈又有点儿脱俗
是天谴，还是人祸？不管怎样，悲剧已经发生…
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