被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
翘脚跳交谊舞的段落，以及阿飞的配乐响起来的时候，笑得打滚
2022/31
有些剧情就感觉衔接得怪怪的，虽然但是还是被最后的婚礼整到流眼水。
谁说一定要遗憾人生才完美的……我和你还在一起就已经很完美了。可是这样想着的我却永远失去了你……如果我的勇敢不是一时的勇敢，如果我的坚持也不是一会的坚持，可是我们之间没有如果。
我也是真喜欢你。”
大型MV，这么好的题材和摄影，好看的演员，剧情却拍成这样分崩离析，竟然还想讲点亲情？？2个女主简直行为思维错乱…这编剧水平快赶上 逐梦演艺圈 了。这么好听的主题曲…白瞎了…
忘不了雨中篮球场的吻，结局be也理解。其实我一直觉得李芯悦才是爱的更深的那一个，先告白的是她、先亲吻的是她、先拒绝的还是她，最后结婚放手的也是她。
故事普通，演员普通，导演水平有限，情绪戏处理的非常没有想象力，太多拼贴，让这样一部原本应该是非常私人有特点的电影，变得异常平庸。
第一视角的心境抓得蛮到位，操场上激吻真的好勇啊，有一些细节其实把我看笑了，还可以看
连主角都可以随便成为导演，所以这部片导演成为导演也不奇怪了。喜欢女一和工具人对着洗衣机转转的一幕，很可爱。
一个有叶童的影子，一个很像九把刀的女孩，港港的片片有湾湾的味道。还好吧，挺内敛的一部作品，偶尔的小冲动也被青春化解。这一生，就是有很多相聚、分离、很多深埋在内心。还是那句话，遗憾好过后悔。
有一种美美的感觉
是有一些缺点，比如有些细节的套路较老 主角一难过就打雷下雨，还有两个爸爸的那一次对话，令人不明所以，要说是想和后面“好爸爸”的形象形成反差，体现“人的多面性复杂性”又未免不太够。但有几个镜头还是很会拍的，把两位主角拍得美极了。
顺带一提，电影主题曲《my dear， mybest friend》真的超棒！
只是误以为那个画面会变成同学们纷纷上前为她们撑伞……
前期是考虑主角的年纪疯狂加了厚滤镜么？我以为自己眼花了。显得镜头非常没质感。剧情还是那个剧情。虽然家长得知这件事没有暴跳如雷，也不能称作开明，而是觉得这只是女孩间某种玩乐。长发女孩有很多“梦想”，梦想爱情梦想职业梦想未来。可是原生家庭不允许她任性，她也就妥协了吧。写下这段话，我突然理解了她的选择。年轻的爱情好鲜甜，不论悲喜。祝她幸福，
这是导演自己的故事，所以没有那么戏剧化，能看出来主要表达的是情怀，篮球场那场戏让人直呼很勇，可知道我还倒回去重看了一遍，最后的婚礼戏份很刀，配合这场戏还心水上了林二汶演唱的my dear，best friend
看的我难受死了，折磨死了，两个人的纠缠，前面有多甜，后面就有多虐，好久都没有被一个BE给伤到了，伤到让人愤怒！最残忍的，就是当着她的面结婚，还要让她做伴娘，既然错过了就各自安好，老死不相往来不是挺好的嘛。唉……干嘛大半夜的看这部啊，真是找虐……
譚sir的學生的作品，香港新生代女性導演未來可期。但真的，後面一小時一直快進。
当然最无语的还是重遇后的“如果到了30岁我们都还是一个人的话，我们就结婚吧。在这之前我们不要见面。”然后杨在30岁时结婚了。但演员、台词和镜头表达出来的是：她们是互相喜欢的。
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