被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一万次被西岛秀俊笑出一脸褶子的脸迷死！一百次想把家里装成同款厨房和客厅。这一次，有认真的回看菜谱。
一般，有松村北斗诶，杰尼斯存在于我看过的每一部日影日剧（不是）。躲开亲亲抱抱什么的，电视剧版也稍微困惑了一下，看完两个小时的电影，我更困惑了。。。是情侣吗，抱一下是可以的吧。。。普通日常，生活平平淡淡才是真
映画作りのお金をシーズン2に注ぎ込んだほうがよくね？
内野圣阳真的娘的有点让人不舒服了 刻意的忸怩作态 还有个问题也让人困惑 一个律师怎么就连高级牛肉都买不起了🤨 两人真的毫无CP感 感觉就是直男找个人搭伙省钱过日子而已 hhh
真的是汤姆克鲁斯嘛！故事还是平淡日常的风格，只不过用误会的次数稍微多了一点点。感觉到他们需要平衡亲友和爱人之间的关系，确实蛮微妙的。理发店新人说的“如果和最亲近人都不能直言不讳那还有什么意思” 也挺对呢，转告别人的话的时候要委婉一些，但说自己的心声还是诚实一点比较好，大概。两位主演和副cp都好自然啊，尤其最后生日晚餐和赏樱野餐的律师，感觉亲近感要溢出来了。矶村还是很可爱捏~ | “樱花好美啊” “是啊” “能和身边人说好美，真好啊”。
还是剧呀，还是抓马又违和又可爱的中年Couple. 开篇京都几分钟都是地标，居然拍得没有实景好看，酒店也是当初没订到的，啊~你不会死吧？
两位主演的搭档太舒心了，敞开害怕失去的恐惧，面对外界的勇气，直叫人羡慕、感动。一前一后走在京都的夜晚，为了家人向他道歉，为了他向妈妈学炸肉丸子，用上能打消所有愁绪的体贴。樱花飞舞的时刻，跟身旁的人说声“好美”，身子扑上去亲吻，又一仰“咯咯”笑着躲开。互相抱着这样平凡的期待，却浪漫得无可附加，看得人泪眼婆娑，甚至害怕变老的我们，也可以卸下一些重量
西岛叔，你怎么可以那么帅！
以浪漫开篇，以浪漫做结，史朗贤二的故事永远治愈动人。即使是剧版温情的重复滥用，即使是琐碎日常的填充堆叠，却依旧抗拒不了时时袒露的爱与温柔。忧虑在内心不断翻搅，掩藏的疼痛不露声色，倾诉的泪水中是无力的应答，逆来顺受是向生活妥协的姿态，结痂的伤口却道出奋力反击的必要。用力的过好每一天，用力的去爱去珍惜，一切都是恰好的模样，一切都是甜蜜的暴击，在误会中是深爱的告白，在樱花树下是定格的幸福。我想跟走在这里的每个人炫耀你的好，你是我一生中最美好的遇见……
齁甜…春夏秋冬到一日三餐的日常。可以跟身旁的人说「好美」感觉真不错。
演技挽救剧本，不同于流水线腐剧，几位演技派的表现赏心悦目。
3.5🌟平平淡淡最是真，炙热恋火或灶台烟火，撩人又暖心。
电视剧加长版，浮夸是浮夸了点，但是贤二的金色短发挺惊艳的。话说回来，还是要珍惜家人和你爱的人。
为什么要给我一直男推荐看这个，我全程尴尬的用脚趾抠出了 新华字典
6.5 电视剧版没看完电影看完了，还是适合拍电视剧吧
不值得拍电影版，但我觉得后面剧情还挺煽情的。
平淡温情和生活中的小美好和傲娇的人儿。就是真的不用生拉硬凑这么久。叔叔们真的看似不骚但都很精准。只是cp感真的没有，这个评分也是真的不懂。
一嘴狗粮，太甜太可爱了！虽然都是看似琐碎的日常，主线依然在讨论与陌生人，至亲，外部世界，生死，以精妙距离的关系。
美好结局，从不能忍受在外面承认自己是gay，到想让全世界知道对方的好，西岛叔角色的转变大大滴～内野还是一如既往的可爱～能这样一辈子到老真的好幸福。另外片尾字幕是彩虹色的，又美又有寓意！
把一个傻白甜故事的女主换成了男生。摄影不错。
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