"我们终其一生都在努力着、却始终无法逃脱普通吧" 年度致郁，2021完结感动作
很像凑首部大卖热度赶紧拍的那种续集，可是致敬了那么多首好听的歌曲——最后还是打动了我。
[视]<美食总动员>跪舔剧评人的老板为了事业危险驾车敢于冒险，刺猬半薪仿佛环球给寡姐上眼药状告老东家。几组家庭，表演服略清凉的母亲下班为了梦想奋不顾身舍命拦大巴，未经世事富二代小姐遇挫折闺房自省，丧女之痛隐世老艺术家重拾吉他。罢工倾向的后勤部工会头子利用舆论争取最广大劳动人民权益，为艺术献出初吻的害羞小妹鼓起勇气寻找真爱，涉嫌谋杀恐吓有组织黑社会终将受到法律制裁。
剧情实在是稀巴烂 很多地方是完全说不过去的程度。主角团为了自己所谓的梦想各种捣乱，破坏别人的生活，几乎就是打砸抢。这不是简单梦想两个字就可以justify的。看得人很不舒服。歌曲也没有特别好听。一星给开头的场景设计，一星给漂亮狼妹。
其实不如第一部，尤其是狼女儿的洗白和卡罗威的作用…但依然是最棒的音乐动画之一……
第一部每个人都是平凡人的缩影，每个角色也都有着难以克服的困境。当困境得以克服，影片的高潮也随之而来。如此多线叙述依旧保持节奏紧凑的优点，在续集里荡然无存。如果说第一部是平民翻身记，那第二部就是平民进入上流社会的不良反应。住一流宾馆，使用一流灯光舞美，却只能贡献出一部靠视觉效果推动剧情的三流作品。每个人物的动机消失殆尽，剩下的表面动机就只剩下为了名利。怎么说呢，就是一部肤浅的表面繁荣的续作。
1.初恋留下了不愿普通的执念，他却还懵懂她离开的原因。内心对抗着成为大人这件事，活成茫茫人海中绝望而普通的又一个人。2.相比《薄荷糖》的韩国编年史式倒叙，日本的社会变迁其实在主人公体内了无痕迹，而只作为归纳回忆的标签存在。真正构成无法长大、想要回去动力的，始终是私人史的伤痕。3.会记住两个段落：中年时与偶遇的女子一夜情，在能俯瞰东京夜景的酒店。她想拍东京塔的灯光，那灯却在按下快门的瞬间熄灭；少年时跟初恋在廉价旅馆，做人生的第一次爱，黯淡的氛围灯如明灭星河，他们珍重而腼腆地相拥、相融，“我在高兴时，会觉得很难过。”
不如1那么惊艳，歌曲也没有1的老歌那么动人，看来还是老歌容易上头，但是也还不错。
森义仁从《恋之运》开始就很会把握细微的情感，moegara的剧本也加分。相比坂元裕二那脱离地表太久又太工于心计的《花束般的恋爱》，无论是从剧本还是导演我觉得本作都更胜一筹。
倒叙一个文艺中年男的前半生 所有现有的态度行为都随着影片的回溯渐渐找到源头 越往前电影基调就越暖色调 寓意之前的美好和充满希望 反而是越接近现实时间色调越灰暗 好喜欢那段前女友对小说的描述 就那种无法成佛的文字住进身体那种 好有画面感啊 好爱最后上计程车后窗外的闪回和后面日剧跑的追寻故事最初那里 悲伤地说出好普通 莫名泪流
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
不是无法成为大人，而是这样稀稀拉拉长大，也算大人么？
在状态从头笑到尾，不在状态五分钟都看不完。
伊藤沙莉看着可真不像是能跟男生谈恋爱的，即便对方是森山未来……
狗尾续貂，为什么要有第二部…虽然不是真的有那么难看但就是太低龄太幼稚，一场流行歌曲串烧。
完全属于现在的电影；在无法逃脱的困境中生存吧
口香糖电影，噘起来可香可甜，但还是要吐掉。不过每年最好都来一次。
剧情不如第一部、偏弱，但猩猩那段不错，学习嘛搞那么严肃刻板干嘛，激发兴趣、行云流水才是王道。
这个舞台设计其实真的不错，别的嘛就没什么，很平淡
也許是至今最好的音樂/歌劇類動畫了吧，音樂和歌舞比《馬戲之王》好看多了。除了部分鬼扯劇情太主角光環+非要找個反派做犧牲品以外都還不錯。歌都很好聽，都是天王天后級的
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