前面谍战氛围营造得寒气逼人 后面的战斗和收尾拉胯得让人反胃 我们的特效越做越真 但在常识和逻辑上却越来越假 影片造价越来越高 敷衍的煽情却越来越廉价 范伟再有技巧的表演也抵不过抗日神剧的debuff 张涵予就剩抽烟耍酷了
最喜欢范伟的卧底老王,第一次演英雄的范师傅,区别于传统的英雄形象,他抓住了英雄的精魂,表演一如既往得稳,粗糙的手,指甲缝里的泥,酒糟鼻——极有质感的人物,几场哭戏,层次分明,小石头追着老王喊爹的场景,太戳了!一群来自底层的热血儿女,冒着生命危险,扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军,大雪纷飞的工业小镇,1:1搭建的蒸汽火车,氛围感很强,能很快地浸入故事。
又想悬疑,又想动作,又想枪战,同时还想装逼,结果就是毫无节奏和带入
为什么可以把一个这么惊心动魄的故事拍得如此冗长?注重氛围而丢失了节奏,想走深刻却调错了口味。张涵予的人物可信度太低,硬汉动作戏的出场并未给他加分,反而给人一种千篇一律的乏味感。范伟的角色力图做出忍辱负重的狠劲儿,但是信息滞后只能让人失去兴趣。简而言之,对于摄影、美术和导演技巧来说,这部院线电影可以称得上是良心,但是就剧作而言,与其说是差,倒不如说没找到自己的位置。
剧情:5
氛围感营造得不错,画面有质感,可是配乐铺得太满了,每次劫货都是差不多的结构,节奏很拖沓。绝大部分角色刻画都很单一,老王总是让锅炉少年喊“爹”也没有引出什么深层次的动人情节。作为谍战片却没有斗智斗勇、千钧一发的感觉,悲壮的结局也无法唤起我的爱国情绪,跟《悬崖之上》相比真是被全方位碾压。
周也是带资进组吧,角色都没有存在必要,最近好多电影都打个酱油混脸熟,演技跟不上啊
又吵闹又无聊,画面还不过关,IMAX大屏雪花,全方位震耳欲聋。而且我怀疑动作片段抽帧了,看着真不流畅啊。唯一的好就是范伟老师,不论是演技还是人物塑造,都压过张涵予太多了。
想给三星,突然想想又不如以往给的三星的电影。说说我不理解的地方。反派上头是来干什么的?装逼的?老洪从头到尾没摘过的帽子又不保暖还和身边人的帽子格格不入,是他身份不一样还是要凸显主角光环?最后涌上来的日本兵哪来的怎么来的怎么一开始就不待在车上?这几个铁道队的成员怎么一口流利的普通话让人好出戏?……
3.5.张涵予演过宋江,所以这片可以看做是水浒抗日
范伟太帅,张涵予太冷酷,烟是豪情,酒是苦楚。
拉娜·沃卓斯基疾呼:「电影已死!叙事已死!」
范伟演技无敌,炸弹转身太帅了!结尾处张涵予引爆炸弹泪目,就我个人而言感觉比长津好看!
讲述了一个深陷迷途的男青年,沉迷游戏世界不能自拔,然后在外接干预之下,清醒过来。但是为了挽救自己那个还沉溺在游戏的女友,毅然返回游戏中,和管理员做出艰苦斗争之后,成功把自己和女友都升成了神级装备,逼的管理员不得不向氪金大佬妥协,最终成功救回女友的故事。
讲述了一个深陷迷途的男青年,沉迷游戏世界不能自拔,然后在外接干预之下,清醒过来。但是为了挽救自己那个还沉溺在游戏的女友,毅然返回游戏中,和管理员做出艰苦斗争之后,成功把自己和女友都升成了神级装备,逼的管理员不得不向氪金大佬妥协,最终成功救回女友的故事。
剧情缓慢,前期过多的铺垫很不必要。剧本和台词的问题非常大,有几处经不起推敲。久经历练的战士相信车轮能“辟邪”,纱布竟然也能算“药品”。
拉娜·沃卓斯基疾呼:「电影已死!叙事已死!」
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
如果连主创自己都明摆着告诉你,他们并不想强拍,可片方无论怎样都会上桌这碗凭空捏造的冷饭,那不如毁在自己手里吧,至少还能夹带私货阐明原委,更像打破第四堵墙哭笑不得的求救,那我们观众能做的也就是给一星,这就是他们想要的,“黑客帝国4”就是一场资本侵犯艺术的闹剧,可悲至极,更可悲的是那些还会硬生生分析结构自我感动满腹夸赞的,导演就是在嘲讽你们这些人,懂不
出了日军大本营满洲国,就是山东,如果被告知清朝八旗子弟躲在东北跟日本人联盟发起的侵华战争,这些烈士,怎么想自己的壮举?
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