乔纳森·普雷斯、萨曼莎·莫顿、汤姆·费尔顿将主演新片[拯救电影院](Save The Cinema,暂译)。该片由萨拉·舒格曼([青春舞会皇后])执导,Piers Ashworth根据威尔士作家Lorraine King创作的故事撰写了剧本,讲述了利兹·埃文斯的真实故事,她是威尔士卡马森市的一位美发师,同时也是一家青年剧院的管理者。她在1993年开展了一场拯救抒情剧院免于关闭的运动,她与当时的卡马森市市长理查德·古德里奇(影片将这一人物改为了地方议员)一起,争取到了史蒂文·斯皮尔伯格的帮助,获得了[侏罗纪公园]特别首映活动举办权。该片目前正在威尔士拍摄中。
前半部分气氛控制了特别好,虽然看的一知半解,但是对于男女性别之间的解读还是比较清楚的。导演是一个非常热爱自然的人,好感度up!
空镜什么都挺美的,一到最后就无力收尾,希望nope别走这个路线
本片无疑是一部女性主义电影,写出了男性丑陋本性的普遍并将其具象化。男性总是竭尽千方百计地为了让自己占据道德高点而进行无耻又无理的诡辩,这个要点虽只是轻轻一点却入木三分。更可贵的是创作者利用了观众尤其是男性观众的生育恐惧而增强表达效果。
拍得很细腻,导致代入感很强,的确是看完会有阴影的片,竟然是男性导演?了不起。视听相当赞
女性恐男的百科全书✓
想探讨女性社会问题很好,但这也描写的太激进了吧。就这么直接以复仇者般挥刀乱砍一气,倒是的确可以让极端的一类女权主义者兴奋起来,但作为电影作品也太直白了点吧。像是极端女权者以最恶毒嚣张的姿态喊了一句:“男人没一个好东西”观影过程就像一场歇斯底里的谩骂,没有起到任何正面的教育意义。用力过猛,矫枉过正,适得其反。希望女性话题的电影不要沦为资本赚钱的工具,而是真正认真严谨的探讨,敏锐的揭露,努力的共同寻找方法,毕竟这是一个严峻且严肃的社会问题。(但该夸的地方还是要夸:视觉效果还是很牛)
每个男人你都遇见过,你的父亲,肥肉大耳的领导,一无是处的老公,和那个依附母体的弟弟,还有那群男权胚胎们…
给这个戴上科幻、邪典帽子,上世纪前辈们无法瞑目。
拍的太美了,滤镜用的太美了,男友自杀那段回忆用的黄色滤镜,乡村景色用的蓝色绿色滤镜,最后男人生男人用的红色滤镜。好棒~文艺邪典片,结尾男人不断繁殖,暴露狂生出弱智生出牧师生出房东生出男友。✍️✍️✍️
前半部分气氛控制了特别好,虽然看的一知半解,但是对于男女性别之间的解读还是比较清楚的。导演是一个非常热爱自然的人,好感度up!
男的不行,这男导演越来越不行,A24越来越不行。
看到一半就知道导演肯定是男的,果然世界上最厌男的是男人。男人总是自觉自己带给了女人苦难,他们细数自己的威胁、软弱、控制、伪善、幼稚….这一切的伤害都源于恐惧,恐惧面对自己内在真正的需要,他们如此地需要女人,需要到不敢直接承认,把这种需要外化成了一些恶劣的对待方式。可是导演沉醉在一些表面的隐喻之中,还是忽略了心里的那一个女人,她慌乱恐惧,不是因为你恶略,是因为俩人不曾靠近,不曾真的懂得,也不曾互相补缺。
拍得很细腻,导致代入感很强,的确是看完会有阴影的片,竟然是男性导演?了不起。视听相当赞
镜头构图美得让人心醉,随手可以截图明信片那种。女主角对前夫的心理阴影用形象生动到血腥残暴的方式活灵活现地撕扯出来,对男人毫无任何怜悯地批判。竟然是位男导演拍的,令人肃然起敬。
本质还是拿女权说事儿。影像质量上乘,尤其是色彩搭配,很吸睛。前半段精致后半段鬼扯,完全不讲逻辑了。血浆割手来路不明,人肉套娃哗众取宠,蒲公英隐喻母体还是精子?有点乱。
用一个恐怖寓言拍出了生活中遭遇的隐形暴力,和时刻都在发生的道德绑架、精神控制。他们包装成世俗、习惯和善意,多少人面对时都无法说出一句“滚开”。不只是性别,更是不对等关系中的弱者的困境;只是这样的关系中女性受害者很多。男导演有这样的观察很厉害。
奔着猎奇来的,结果看得一头雾水,看来天下男人都一个样
片如其名 但我对喻得太明显的恐怖片好像喜好程度一般
看似流于形式的隐喻符号的堆砌,成功塑造了两性间的对立,以及源于对自身与他者身体本能的心理恐惧。隧道内空留女性自身快乐的余音,是女性对性的主导权的一次觉醒,开始主动逃离来自男性的攻击性插入。结尾蒲公英的播种后,生育的主导权也被彻底颠覆。阳具的阉割与权力关系的置换,是富有现代性气息的女性陈词,亦是新“异教”的有力描述。
符号是直给的,隐喻是表层的,但图像上绝对能载入cult影史(到后半段越看越兴奋。直接联想到阿伦诺夫斯基的《母亲!》一类强符号性的寓言作品,海报之一也让人想到《趣味游戏》,同样不断地对观众实施精神强暴。
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