究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
尽管我也有孩子，但还是觉得各方面都有一丢丢的令人费解……音乐不错但电影看着真的好累😔
同為埃倫娜費蘭特的原著改編，故事在某程度上正好與第三季《我的天才女友》裡的情節和處境構成了呼應，也可以當做是費蘭特筆下一以貫之的、毫無矯飾的、願意暴露剖析負面/陰暗面的真實女性形象在大熒幕上的呈現。Maagie Gyllenhaal將細膩的心理情緒和張力處理得很好，Olivia Colman更是獻上了無與倫比的精彩表演（ Jessie Buckley也不錯）。
读费兰特的采访，她说她会让吉伦哈尔自由发挥，因为“我们在男性的笼子里待得太久了——现在这个笼子正在坍塌，女性艺术家必须完全自主”，并补充说不会给男性导演同样的自由。这很有趣，让我想到戴锦华在论坛上，一位男生提问作为男性电影人如何拍好具有女性视角的电影，而戴老师直白的回答“妇女议题不需要男性光临指导，他们拍片时只需要保留起码的平常心和同理心就足够”。费兰特和吉伦哈尔，再加上一众优秀的女演员，她们对于母职的讨论毫无粉饰、直言不讳，但同时避免歇斯底里，极其克制冷静。整个观影过程令我感受到了一种说不明的亲密。作为吉伦哈尔的长片处女作更是觉得惊艳，每个选择都沉稳成熟，尤其喜欢里面交叉剪辑和一些蒙太奇的处理。
同為埃倫娜費蘭特的原著改編，故事在某程度上正好與第三季《我的天才女友》裡的情節和處境構成了呼應，也可以當做是費蘭特筆下一以貫之的、毫無矯飾的、願意暴露剖析負面/陰暗面的真實女性形象在大熒幕上的呈現。Maagie Gyllenhaal將細膩的心理情緒和張力處理得很好，Olivia Colman更是獻上了無與倫比的精彩表演（ Jessie Buckley也不錯）。
一个值得注意的历史机遇是，更多《暗处的女儿》被历史浪潮冲上岸，成为《新手》导演——在主导和把握自身航线的同时，也在引领他者进步。在这部处女作里，女主的身份颇为有趣：她既是一位作家也是一名观众，她在写小说的同时脑海里也在过电影。为此，虚实间的那堵墙就此打通，我们看到的是一位小说家如何在一个电影空间里将和自己有关的过去、现在和未来交织在一起，并将那些已然腐烂的，却又依然鲜活的记忆再次落脚于当下的全过程。开篇就是一场梦，当服务生出现时，作家已彻底坠入到了无边无际的历史长河当中，品尝着五味杂陈的过去。然而，无论曾经的岁月多么苦涩和不堪回首，最终都要凝结成一款入口即化的冰淇淋。倘若书写者自己满意，自然会将爽口的橘子分你一半。最终，这些能够唤起死去记忆的碎片成了明灭的灵感，被敏感的读者捉进了自己的生活。
古惑仔里的角色已经混出了名堂，再怎么浪，也不会是被轻易干掉的，至少死也得死到大场面。
全片埋在無法預料的懸疑氣氛中，就連真相披露以後也還是令人不安，不是個愉快的觀影過程。
有点boring，看一半看不下去了，一开始以为是悬疑片呢
愤怒迷茫又不知所措的青春，用流星烟火或匆匆开过的花来形容都不贴切，它并不美丽也不特殊，就像一团野火一簇野草，倏地开过，不知所以。侯孝贤作为制片人，是不是技痒才有了后来的南国再见。这两片内核上是一脉相承的，更何况还有小高作为纽带，一个同样是很义气很暴脾气，以为自己是大哥很罩，其实终究无能为力。本片的气质上更粗粝狂野，而南国则有了分量更重的女性角色而多了一分细腻。罗大佑的客串真是惊喜。
（6.6/10）当《德州巴黎》中那位抛妻弃子的父亲离开后，他感受到了自由。在《暗处的女儿》中，女主角同样离开了她的家庭，而她的感受却更复杂：有自由，有实现自我价值的满足和成就感，当然也有因社会对女性“完美母亲”形象的追求而造成的自责和悔恨。还有一点很有趣：抚养孩子的过程是家长在教育孩子，而反过来孩子也可以在某种程度上重塑家长。
暗流涌动，层层叠叠，内容藏的很隐蔽，母女境遇的周遭和救赎，对男权社会的反抗 有点东西
美国中产知识分子反思“自我”和“母职”矛盾的故事，切入点很西方，这在中国大多数女性思维里是不存在的问题。电影用平行叙述的方式展开，散落了很多潜意识的碎片剪辑，奥利维娅·科尔曼表演的不错，是一部真实且话题严肃的电影。不过越真实越显得过于像日式的“私小说”，对有触动的人效果增幅，对深处电影话题探讨外的局外人观众很可能无感。三星半。
这部片子就能给我这样的感觉：也没什么太大动静，但是感觉很屌的样子。原住民文化渗透的通篇演绎避免了矫情和造作。接近写实的拍摄显得粗糙，但带来的真实感的确是台湾新生代所谓犯罪电影无法比拟的。谭志刚，就是牯岭街里的小马，遗憾你真是走的太早。PS：如果我有一天误入歧途，请赐我跟班高捷大哥
“雨一直下，像我的悲哀” 蛋堡的歌词里面也有这句吗！
表演上应该是今年五个提名里难度最高的一个角色 Colman恐怖的技术又再拔高了演绎难度 把一个不太讨人喜欢活在过去阴影里的高知女性演得很出彩 Maggie的编剧和执导看不出是第一次 平静尖锐 转场老练 主题上感觉对女性困境的描述不是主要的 而是作为一个女性 可以跳脱出妻子母亲的传统身份 作出不负责任而忠于自我的决定 即便是错的 但是能自主选择的就是好的
ps:此位台湾徐小明导演并非香港那位拍陈真的徐小明
宣告了玛吉·吉伦哈尔作为优秀导演的诞生，也宣告了一部优秀的女性主义电影应该是什么样子。很少能看到将女性的内心创伤与面对外界的各种不安互动心理以如此细微、悬置的方式呈现出来，既是费兰特也是导演的功力。一种能真切体认到的病态情境在持续发生，在主人公以为能获得对方谅解却意外被刺后，病症却也舒缓了下来，以痛止痛，收尾很妙。电影在说，没有哪个女人能理解哪个女人，或说没有哪个人能真的理解你自己，连你也困顿其中。
现在看来有点粗糙了，写实感非常强。贡献了一张太出色的音乐作品辑，以至于我觉得伍佰的歌要好过电影。还有罗大佑和林强的特别出演。
D / 既封闭又自我的电影，很不喜欢，能把手持特写电影拍的这么无法靠近人物，导演水平也是够差的。
事实证明，伍佰的歌真适合去酒馆听。
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