熟悉的人看着亲切,可是一个个都无法掩藏的变老,唏嘘
大小姐还是每部戏都有新艳遇呀!这一部感觉直接承接了电视剧第一部的情感,那些没有说出口的,都说出来没有遗憾了。门槛也挺低的,很多时候台词巧妙地把人物或者前事介绍了。其实想不到电影会这么精彩,特别现在疫情又收紧了,渝北区都关了,还能在IFS的百丽宫看超前点映,很开心。就是坐的3号厅 整体位置都偏低了 加上百丽宫是凹面屏 屏幕尺寸中等,而电影太多广角镜头,看起来形变比较严重。
剧组在唐顿拍电影
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪,也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾:艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理,以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事,再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言,本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
伯爵家这么大的家业,修缮阁楼屋顶的钱也没有吗?伯爵居然不是法国佬的儿子,有点失望。另外导演跟玛丽没有来段激情戏,则稍显遗憾。
作为追了多年的老粉,只要看到这一群人,就已经分外满足了。
如果是单独的作品那么是三星。特别是头一个小时。但在唐顿庄园的世界观里,这真是一个童话。Molesley求婚的时候看哭了,Barrow提辞职的时候Mary的回应也酸了眼睛。Mary回忆大表哥的时候才想起来,天呐,这都过了多少年了。翻开一看,第一季都是12年前的事情了。最后Mary趴在老管家Carson身上哭的时候感觉又回到了最初的时候。
印象深刻的一幕是加菲拥抱女友时手指轻敲女友的后背,不要爱上艺术家,他会汲取你生命的能量和养分豢养他的作品。
恐惧还是爱,你选择哪个?亲爱的,别急着说出答案,因为选择和行动胜过言语,它们决定了你是谁。
这么多季了精气神还在,超棒。以及,好想去南法度假……
始于颜值,终于老太太的演技,其余都不剩下什么了~
感觉更像是一部主线无关的番外,虽然唐顿跟随世界迎来了新的时代,但还是希望能继续保持优雅平和的气质,而不是在纷纷乱乱的新世界中丧失自己的步调。
时隔十年,虽然很多角色已经想不起来了,还是很好看很感慨的呀。南法的海和英伦的田园都很美。
如果是单独的作品那么是三星。特别是头一个小时。但在唐顿庄园的世界观里,这真是一个童话。Molesley求婚的时候看哭了,Barrow提辞职的时候Mary的回应也酸了眼睛。Mary回忆大表哥的时候才想起来,天呐,这都过了多少年了。翻开一看,第一季都是12年前的事情了。最后Mary趴在老管家Carson身上哭的时候感觉又回到了最初的时候。
像《唐顿庄园》这样,见证一部英剧在国内种草、风靡、流于平庸,又余音不绝的经历,已经绝版。所以在银幕和一群老朋友重逢,也很幸福。影版本身也没有让人失望,独立成章的故事起码要比最后两三季的生拉硬扯体面很多。
炎夏酷暑吹空调看唐顿,没有比这再清凉的事了
最后那个灰色的长镜头,是剧组在给十多年的观众告别吧?不管是不是,都万分感恩和唐屯的相遇。
A New Era,旧时代落幕新时代开启了。
happy ending for everyone的流水账
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
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