上映前:唯一的遗憾是ben platt老了一点,个人感觉演高中生缺了一点说服力。看完后:我的担心成真了。三十岁的ben不适合这个角色,甚至感觉他的声音状态也不如以前。当然这个片子的问题远远不止这些,所有角色里面只有evan的妈妈能让人共情,evan不是很讨喜,其它角色则基本都是边缘化功能化了。3星不能更多。
泪目。难以想象震灾亲身经历者或遗族用怎样的心情看这部电影。每方都有他们的坚持与无奈。看着看着你会发现自己对任何一方都表示理解。没有对错。人是孤独的,可人也不是孤独的。亲情有他的局限性,所有的感情也同理。尽力活着,互相帮助就好了。全员演技在线,都是老戏骨和有力的新生代。
相比摩尔我觉得艾米的表演更有力。虽然主演已经没有少年感了,但是感觉好莱坞的服道化还是很给力的。唯一可惜的是观众如果没法共情,就会觉得emition manipulative
和音乐剧不同,也没有办法,毕竟电影不可能完全一样。电影就一般吧。歌曲听过太多遍,依然好听。
音乐剧改编,关注青少年心理健康的现实题材,音乐很不错,朱利安摩尔和艾米亚当斯两位“妈妈”是演技担当……但是,只不过是一部青春文艺片,看过不就就会忘却。
总的来说,看到一半就知道是一个讲述刻板印象“嫌疑犯”的故事,结局也注定是一个被冤枉的好人。瑛太虽然出场镜头很少(刚出场就是尸体),但是把生活保障科职员那种阴阳怪气演得太好了。TKR的胡子造型和《一夜》差不多,客观地说,大概是群像剧的关系,主角甚至包括宽叔的表现都不是很出彩,但是故事的背景设定还是挺令人深思的。这不是一两个人造成的悲剧,而是赋予全社会的命题,真的好难啊。
宽松的、蒙太奇丰富的叙事;日式正能量、日式说教、日式原谅和感谢大法合在一起的结尾;加贺一样的阿部宽和后期稍稍有点过猛的佐藤健…差强人意吧。但结合自己现在经受的复杂的境遇,以及桑田佳祐的片尾曲,我愿意给8分。
亲亲AA和Moore 男主怎么看也不像是高中生啊
明明那么好的题材,导演怎么回事?怎么可以拍的这么肤浅,砂糖这次的表现也很奇怪,情绪太刻意了,我知道导演想表达什么,但没从从演员的对话表情真实感受到。瑛太表演不错,可是我没看懂他为何这样做,以及杀人动机太不足,太突兀了
把音乐剧搬上银幕的半失败案例,前半部分节奏拖沓笑点都没了,后面渐入佳境进入自己的节奏,和音乐剧一样感人,解决了一些逻辑漏洞,给康纳了一个交代。有ben platt的唱功还要什么自行车,反正我看不出违和(想把外网跟风haters都干死... 剧院与银幕之间的鸿沟不仅在于艺术形式,还在于观众群体
有的被害者成为了加害者,过去的加害者现在努力试图让自己的无能为力的制度变好一点,可是饿死的人却不会死而复生。震后的伤痛存留在每一个身上,每一个人都很难复原。
低保的世界,也有那么多的故事。发声,鼓励发声,正当的权利理应值得拥有和保护。
In the Heights影版失败原因主要在于以上第3点:琐碎的镜头切换让观众理解场景逻辑的成本陡增,破坏了原剧高度具像化的空间格局。Cats影版的失败主要在于第1点:无法适应电影的现实逻辑。要说DEH的问题的话,以上三点里没有那个是十分突出的,但是每一点却都是平分秋色的。
从未希望这些近在咫尺得不到保护的人们于沉默中爆发,仅仅在意身在其位不管不顾的蛀虫们别在成灾成患,拆了体制遮羞的大门看个透明的世界倒成了这一路前行最硬的一块绊脚之石…
本来很深刻的题材结果出来的效果恍若死水,演员和导演都有点问题。
基调比较沉郁,每一帧都是满满的沉重生命感。愿那些得不到保护的人都能得到善待。
多么美好的音乐剧,关于成长,关于少数群体 suicide
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》,里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻,让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了,他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年,音乐剧的他让人揪心,电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心,Julianne Moore那段吟唱也很惊艳,但整体的音乐与剧情没有达到完全契合,角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场,特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计,到了电影里这一元素变得不再重要,“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
剧本好歌好我觉得跟电影确实没有什么关系,归功于原作。演员也演的唱的蛮好的。看起来还是很感动。我还没看剧,单就片子来讲我最大的问题可能是觉得光/摄影不是很好看,斯坦尼康用的真是水,互联网那段设计也有点傻。其他没啥。
有点过于直白,铺陈不足,难以感受到那种爱,那种狠。
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