有那么一瞬间,你发现我们之间的默契消失了。
仅仅是听着读着电影片名,就能感觉莫名的浪漫,思绪万千。“只是”,轻松的语调,装作若无其事。“稍稍”,工作间隙抽空发会呆,不敢完全陷入,轻轻地摩挲发梢的部分,在一瞬间能体会到当时的甜蜜与苦涩。
有点后劲,一开篇还觉得有点无聊,还不小心睡着了,慢慢的又看进去了,采用了倒叙的手法,慢慢的爱,慢慢的又消失了
《稍微想起一些》
许多人拿这部电影和《花恋》对比,我认为这部要更真实一些,以后肯定会再刷的,虽然不知道和谁(想着以后没事的时候也去开出租车,不知道去哪就让乘客为自己选择目的地)。
但是 能想起来的可能也就只有这些了。
原本生活没有交集的人
演员的表现也很入世,没有刻意的笨拙感,深入真实。
喜欢每一个生日当天钟表日历的镜头,日子相同,星期不同,以此抛出了时间回溯的线索。看完记不清星期变化了几次,只记得从现在推向过去的恋爱回溯里,此刻的冷静和从前的热恋比对起来,确实令人唏嘘,所以重视对方的生日,吹蜡烛,用重要的日子给恋爱记忆做标记。虽然恋爱是一场总会结束的派对,但也要好好给你过生日,陪你吃奶油蛋糕,唱无趣的生日歌,许愿。也许他的愿望是永远在一起,明年生日求婚成功,做一个成功的理想家云云,可生日愿望从来就不靠谱吧,从来就是
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
舞台,乐队,碎片化的时间,把现实拍得有点像演戏,把演戏拍得像回忆般真实。确实啊,有时候会瞬间失神,脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
我们无法成为大人+爱情赏味期,从乏味到灵动也是倒放恋爱的过程。池松壮亮那个恐怖发际线让他演长发善舞男主真是为难他了…伊藤莎莉倒是很不错。完全忘记风吕光并且恢复浅草同学滤镜了,很适合我们最后还是走散了这挂前女友。
3.5 所以只要把一个平常的爱情故事倒叙 就能获得还不错的唏嘘感
韩国媒体在东亚四强赛中韩比赛后,对国足的评论是:“大学生水平”。那么,即使是热爱中国电影的日本观众,在看过大多数国产爱情片后,会不会说:“中小学生水平”。因为他们毕竟是经常看松居大悟、土井裕泰的。日本编剧、导演的一项突出能力便是归纳、提炼、再现,特别是那些错过的与遗落的,这对爱情片特别重要。电影中的人物,不需对自己的羞怯、不足、欲望而感到抱歉,不必变得外向、粗鲁、能说会道才能获得所谓成功,不在生活中寻求标准答案。这应该是一个正常社会应有的样子。
水族馆有几个镜头好像王家卫啊。这种电波系果然对上电波会很开心。以及女主的声音太反差萌了。
看到街边拥吻的恋人,我想起你;看到电影里的出租车司机,我想起你;房间的角落里找到你送我的礼物,我想起你……明明都只是稍微想起了一些,却足以拼凑出一场失败的恋情。
这类剧情被朴树的一首《那些花儿》就唱完了。
和花束在同一个内核的前提下,却拍出了完全不同的感觉。
倒叙意义是啥啊?还要去琢磨情节。以感情为引导多拍点小叶沙哑的声音两个人跳舞的街头少点设计感吧
最近几个常看的电影公众号在推,而且都在和“花束”比较,同样是一场无疾而终的感情,跟“花束”的前半程一路撒糖比起来,我还是对这个不温不火的接受度更高一些。为什么呢?大概是我的年纪已经不太适合吃糖了吧。倒叙的结构,刚开始让我有点入戏困难,慢慢看下来,就是小惊喜和感动。感动怎么来的也说不太清楚,男主的温吞内敛,女主的开朗洒脱,在一起的情节其实都算不上多,反而更多地从各自的侧面表达那份感情。而且配角的设置也很出彩,酒吧老板,暗恋迷妹,落魄歌手,以及钟情大叔,让整个片子并不只是关注主角,其他人的生活同样在发生着。对疫情的描述和抱怨也算相当真实了。至于惊喜嘛,可能还是来自于对《地球之夜》的致敬,女主的职业相同,男主床头的海报,还有赤裸裸的片段植入,导演真的很喜欢这个片子吧。
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