逼格过高 以至于像满嘴吃了沙子一样饥渴 沉闷漫长
太耍赖了，应该叫《沙丘1》啊，虽然毫不意外肯定不可能一集拍完但让非原著观众可能会莫名其妙吧。牛蛙是爱甜茶的，拍那么帅，纵观他前作，都是瘦弱病娇又强有力的主角，合作简直是命定的。对原著的忠诚堪称让人感动，我看的时候都产生幻觉了，好几次以为看过这片儿，说明把我看书时脑中的镜像拍出来了，铺陈用心，但有些配角塑造得有些潦草，可以理解。音乐一大败笔，毫无想象力，满得让人撑得慌，别让老头出来坑钱了。还有就是镜头设计太平，剪辑比较无效，尤其不懂留白，很多原本应该击中的中二嗨点过早暴露，牛蛙太直男了，一些细腻抓人的东西他不爱玩儿也玩儿不来。美术做挺足的，合格的奇幻冒险片儿，高糖饮料的饱腹感。
从《银翼杀手2049》到《降临》，《沙丘》，维伦纽瓦开创了一个新的科幻电影类型，慢动作科幻电影或者称之为闷科幻，哈哈
通篇笨重沉闷，看得人精神涣散，到后半部分就开始频繁摸手机
与其说是维伦纽瓦作品的集大成，不如说是完全丧失想象力和创造力，才尽是降临和2049的影子。
8000年后了，还是拳打脚踢，帝王将相，才子佳人。这逻辑谁能受得了。
水份太多，按这节奏拍一百集感觉都没什么问题
原来维伦纽瓦之前拍的所有电影，都是在为这部做准备！已经不仅仅是忠实还原原著的问题，而是赋予了维伦纽瓦式造型想象力，是有很大可能像星战一样，催生出一个沙丘文化的巨制。我们这个时代的卢卡斯，我们这个时代的史诗之王。
理想中的科幻电影，风格极致化，配乐恢宏壮阔，调度独具一格，具有了电影最应该拥有的美好品质，让我重新相信电影院永远都值得存在。
全程都在想为什么一个设定在一万年左右的故事，还在重复着公元前的历史。战乱、纷争、称霸、征服与被征服。世界似乎并没有什么改变，技术似乎也并没有什么太大的发展。出了影院想想，是啊，为什么人类一定会进步，为什么技术一定会发展，为什么未来一定会比现在好？也许人类就是会不断fuck up，历史就是会不断轮回，技术的发展就是不会带来进步。当然，比较可能的结果是，一万年后人类在这个世界上并不存在了…
【B－】电影院或许需要《沙丘》来证明它的价值所在，但后者更需要前者来呼唤其唯一的存在意义。维伦纽瓦的「巨物美学」从《降临》起便逐渐成为一种作者标志，并愈发极端，类似于诺兰的实拍。因为它们都过分依赖IMAX巨幕，通过同等尺度的巨大来唤起影像对观众的权威。一种自带慈善性质的返古艺术，让观众单纯为所见所闻而震撼，寂寞的“音效”更是不加掩饰其对观众的统治目的。单就「视听盛宴」来说，《沙丘》是纯粹的爽片，而非优秀的爽片。因为内核与《银翼杀手2049》背道而驰，哪里有“人”的存在？全都是带领观众浏览景观的导游工具，终于可以确认维伦纽瓦无法驾驭复杂文本的事实。不伦不类的“预告电影”，无法比拟彼得杰克逊的自如，甚至还没有扎克施耐德实在，只能通过空洞之上的视听铺垫来产生轰鸣，却无法给予观众自行挖掘意义的动力。
十三号机穿着三国的战甲出来讲了个三毛从军记的故事
视听效果绝佳，但剧情线十分不吸引人。也许这是沙丘亚文化圈的狂欢，至少不是给我这样的非读者的。很多沙丘世界观里的框架被简化或者没有被交代清楚，这就给第一次接触沙丘故事的观众布置了太多额外的作业。再者，一个讲述未来的故事，政治和社会结构却仿佛还在旧世纪，主角结局走向仿佛神话故事，听起来像是一个逆历史剧。还有，开挂的预言能力，救世主降世，这种极具个人英雄主义色彩的故事实在无趣。剧中的一些打斗场面也仿佛儿戏一般，导致输与赢，生与死都变得有些荒唐。
绝了，银翼杀手×降临×异星灾变×异形×现代启示录×阿拉伯的劳伦斯×星球大战。一反商业大片狂堆视觉特效和战斗场面的策略，仅靠剪辑和配乐就给人无比伦比的沉浸式体验。汉斯季默有史以来最好的配乐，没有之一！抱着看主题公园式好莱坞大片的期待，结果看到了恢弘磅礴的史诗之作！
那时，人们不需要再穿着笨重的蒸馏服，不需要回收死者的水分。
-观赏性★★★
8000年后了，还是拳打脚踢，帝王将相，才子佳人。这逻辑谁能受得了。
当今世上能带来这种不紧不慢不枯燥不放飞的全程沉浸式体验感，恐怕只此丹尼斯一家。PS，银幕上的角色一说起沙虫，我就忍不住回味起上一次吃的沙虫的味道。
属于那种简单的故事拍两个半小时却不嫌长的电影，置身于IMAX世界，被奇观的璀璨震撼，被阵容震撼，更被颜值震撼（全程老色批脸）~视觉效果和音乐总让人联想到《普罗米修斯》的磅礴和诗意。许多豆红把视听享受的提升和叙事的简明诟病为商业性和娱乐性，为其配不上他们的逼格而感到失望。但娱乐本身就是高雅的事业，在不丢掉自身内核的前提下让更多人获得愉悦和满足，这并非耻辱之事。因为仅是开篇，对于此系列是否配得上豆红们嘴里的“史诗”，暂持观望态度
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