T.J是个刚刚因车祸失去母亲的13岁男孩,因为父亲承受不了打击开始整天嗑药,他只好和祖母生活在一起就在T.J最低落的时候,一个古怪的家伙闯进祖母的老房子,他长发油腻,满身纹身,疯疯癫癫,仇恨社会,自称名叫海瑟,就此赖下不走。附近的杂货店员妮可时常关心T.J,令他对她产生暧昧感情,同时妮可和海瑟的关系也在发展。一个普通女孩,两个各自带着内心伤痛的“大”“小”男人,他们的人生都在被彼此改变。
看完出来,走在人群熙攘的商场里,精神有些恍惚:我在大海里么?
前10分钟爱极了它的音乐还有对生前&身后世界的设定和画风,后面就是逐渐消耗那股心动的过程……如果像22一样在理论层面上见过一些“世面”、同时又像孩子一样第一次用感官体验人生的种种细节,我们都会sparks爆棚,但等22在各种主义的捶打下度过几十年后会变成什么样,就是大家看完电影被抚慰被触动过后第二周又回到的那个样子吧?不管怎么说,每年都要感谢pixar给我们90分钟的抚慰和希望
反类型片这碗鸡汤我干了,一直喜欢抨击别人没有灵魂,可是我们对灵魂的定义到底是什么?到底什么是高低,还是无间断地、无味贬低他人来寻觅自己的意义?难道说二零二零年还活着不就是一份意义?【活在当下】能被诠释得如此出彩让人震惊,二零二一年就是依然活着,也许一切没变,那也因为自己正是一条鱼,永远活在水中。
真正的spark无需特别寻找,它会在你独自沉浸享受的某一时刻就已经存在,而我们只需要好好享受每一个沉浸时刻。全片实践了把自己(人)作为目的,但还是套路太满,希望把鸡汤做的再高级一些,片里这个程度我自己日常就能获得。说到底,人看电影一部分还是希望得到超过自己经验的感受。
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
满分满分,哭成狗。喜欢那群二维人物,像mac的finder,像毕加索的画里走出来的形象。
太治愈了。看看天空,闻闻花香,经历每一天平凡的奇迹,生命是多么的奇妙。
我們所經歷的每個平常的日常,就是連續發生的奇跡
“Every day the same thing,day in and day out”。于普通人而言这就是生活的本来面目,有些人看破过挣扎过不停追逐至死方休,有些人掩埋真我浑噩度日随波逐流。可生活哪来什么标准答案,人生一世于漫漫时间长河来说不过弹指一瞬,所谓浮华名利到头来一场幻梦,何不着眼于前拾掇起那些被忽略的美好细节坚定向前。韶华易逝,岁月难留;心有归属,方得始终。
人生是一场旅行,精彩的是旅途的经历,而非最终的抵达。
还是很看人群的,这点就不像皮克斯很多作品了。毕竟对生活的热爱要建立在主角不用加班有时间培养爱好,生活在纽约,老妈有产业等基础上的。本身的构思也是在《脑筋急转弯》的基础上。但是,本片在技术层面上依然极为惊人,皮克斯再次拓宽3D动画长片的极限。在现实场景中对于乐器的呈现到了一种可怕的地步,而在虚拟场景中不管是想象力还是技术,对于很多动画人可以说是超出一个次元的绝望感。怪不得有个学动画的说看完了不想学动画了。剧本上,双主角双弧光都极为完整和自然,诉求也不是简单的金钱、生命危机或者爱情,而是更深层的诉求。看《SOUL》对很多人来说,可能是2020年这个特殊年份最好的一件事。
皮克斯的动画,依旧温暖人心。我们要找的不是目标,不是意义,只是热爱。不过整体完成度和画面比寻梦环游记差了点,后半段基本猜得到剧情,没有惊喜。
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
刚来日本头两年,我就像是“游魂”,我也不知道自己在干嘛,拼命找所谓的“人生目标”。
可能我也需要死一次才能感受到想活下去的火花吧…
25.12.2020 | @ Disney+ | 依旧很好啊,但也许因为太喜欢Inside Out的缘故觉得这部没前作更有共鸣。
越来越多商业电影开始转向表现平凡与当下,不再是英雄与改变,这一点挺好的,我喜欢看剧情片,艺术片,很大一部分原因就是它们在讲普通人的痛苦以及抵御这份痛苦所蕴藏的能量,这是最让我动心的人类特质。
★★★★★ 送上感恩的心!这是给生活,给音乐(尤其是爵士乐),给纽约的一首情诗❤️中间有段哭到不行,有段镜头就好像奇迹里给静物的镜头一样,感慨啊生活真好,啊活着真好❤️另外感觉他们动画技术可是又进步了啊!
你始终不明白,一万个美好的未来,抵不上一个温暖的现在。
热泪盈眶的电影,以后每一年都要看一遍的电影。
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