用电影方式来呈现的一篇北欧萨迦。原来莎剧《哈姆雷特》对原著中的维京民族风做了巨大的删减。
并非一味追究仇恨，更多在于雪恨中，在血腥里表达出理性。循序渐进，步步为营，重情节。虽没直接的拔剑相向，但却更耐看。
远低于预期，几乎没什么惊悚指数。妮可基德曼已经要走上这种不讨喜的母亲辈儿戏路了吗？
哈姆雷特原型的北欧神话故事，偶尔的长镜头、美好肉体看得让人索然无味，先说说100分钟前后的那个牙箍是怎么回事？
这次的哈姆雷特忒接地气了，神神叨叨的固然不难看，满眼的维京风也看得出来不少花钱不少费劲了。母亲最后的否定，竟然给了哈姆雷特一条生路，最后为了血脉回来复仇，悲剧味道比原著淡了很多。我越来越意识到，哈姆雷特处在在四大悲剧之首的地位的必然性
北欧跳大神，还行。看完之后就明白为什么媒体评分比较高但是观众觉得so so了。这个电影的文学性还是挺强的。但是多数观众会觉得过于冗长。但是我想主创是憋着口气，毕竟北欧元素长期被英国创作者霸占，他们想正一正名，所以交代的细了一些。和绿骑士类似，A24要重构神话传说，也就意味着重新定义“恐惧”是什么。这个男孩的最大恐惧，一个是母亲是“邪恶”的，另外父亲也不像他想的那么伟光正，然后他变成了他一直恨的杀父仇人那样的人，手刃母亲和半血源兄弟。一开始看的时候，就感觉这个崇尚血统纯种的故事怎么放到今天来讲。实际讲的还可以，地位、财富、女人都是抢来的，就连他戴在脖子上那个信物，也是父亲从别的王子身上抢来的。但是杀戮和牺牲是真实的，男主最后是为了保护自己的血脉，而不是报仇，这样的他可以进入瓦尔哈拉吗？
特效甚至不及艾尔登法环，镜头也就是冰岛观光正常水平，男主时刻像个中二病少年，星给冰岛比约克和音乐，需要看几部伯格曼来治愈我这几小时
维京古文化的考究与其元素的充沛并没有弥补叙事动能的不足。作者电影的思维与创作技巧禁锢了该题材本应有的观影情绪。想想当年吉布森的《启示》多么扣人心弦。可惜了。
是那种饱含着动物性的人性，粗莽炽烈却被缚，永不熄灭且永远无法熄灭。审美真是绝了。
史诗倒是没体会，看这个不如看Alex和安雅谈恋爱倒是真的
好难评价，介于2～3星之间吧。摄影、美术、服化道制作属上乘之作，外景可以说是冰岛风光宣传大片。导演风格还是蛮明显的，但总觉得这个题材套用诡谲迷离的风格有些硬凑，大场面撑不起来，小场面又有些偏狭。另外亚历山大和妮可竟然还能演母子，真的无话可说…
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
『 7.5 好莱坞最近怎么这么喜欢王子复仇记，导演风格和A24的邪性还是那么强烈，电影院的电影，这也是国内外口碑差别的原因之一吧，其实国外也是高口碑低票房（配乐存在感好强-Robin Carolan；都找了斯卡斯加德了，还是多说说北欧语言吧，好久没看基德曼演的了，肉眼可见的老，安雅就是照的女巫来的）』
本片如同一部徘徊在戏剧舞台与影像诗之间的3A游戏CG，这一点尤其是体现在接受巫师的预言击败亡灵夺得黑死剑的部分
比起女巫，虽然更加主流，但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品，不媚俗，更不陡立门槛：毕竟电影本身就是视听的艺术，同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的，但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
摄影、用光还是挺漂亮的，北欧传说的氛围营造出来了。活着的意义就是去英灵殿，只要能延续血脉就可以了，真是野蛮人。这辈子我还能去冰岛吗？
远不如同类型的《绿衣骑士》，能演夫妻的演母子，能演父女的演夫妻，还有女武神带着牙套直奔英灵殿，由于太难以置信我甚至倒回去看了两遍，如果有人能解释这一设置的缘由请务必豆邮我。
梁朝伟在里面哪是什么反派，不过是高高兴兴出门买菜回家却发现爱人没了的绝望丈夫
复仇的结局，往往没有想象中单纯…
五星声画一星文本，感觉很熟悉，一看果然是《灯塔》的导演，但这种俗套的哈姆雷特大情节完全不能承载他的邪典气质，尤其是动作戏，短到不行的板，竟然看出几分戏谑的味道……
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