被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
二位都很显老，影响观感。也许只有在电影里，这样的两人见面才不会尴尬吧。除了旁白，完全感受不到时代的变迁。
【01:34:56 BD25 1080p 24fps】画面是不是有些过于曝光了，有些不真实了，不太喜欢这种画面，剧情也没有很好，总是莫名其妙的转折。
你开始、她有意，你开始、她退却，她犯错、你负担，她犯错、因你而失去，她追逐、你摒弃，你……，她成全。爱了一场错误，春帷既揭，你们哒哒地重复错过。
我理解女一始终如一，也理解女二的妥协现实。这无关对错
我到底看了什么 光打到爆 剧本稀烂 慢镜头表现细节 实在无法共情女主们
刚看完的时候不觉得有什么，然而看完之后的几个小时内心迅速发酵。后劲儿太大了。
能看得出来演员和导演都挺青涩的，但不妨碍我还是被婚礼情节感动得一塌糊涂💔
救命，这个情节设置让我迷惑，不是很合理啊，特别是两个人从被发现请家长到读检讨太过流水账，两个演员的情绪也没办法感染到我，比如李爸去世那段，李妈和弟妹没有任何铺垫，现在突然出现，浴室那场戏两个女演员火花欠缺，还不如初吻那段有火花。结局就不想说了，一整个大无语。给个四星鼓励一下LGBTQ作品，希望以后此类作品越来越好
因为女主长得太像某个朋友，令人可以忽略某些套路的部分，从而显得格外真实..能看到导演在竭尽所能掌控一切..也是..可以放开更多的..
顺带一提，电影主题曲《my dear， mybest friend》真的超棒！
为什么我最喜欢的东西总在我最难过的时候才能得到。
如果是在电影院看这一部，会听见整齐划一最姬情的一声惊叹。
最喜欢雨中操场那出戏，张力满满。可惜BE，看完好难受。
剧情我觉得挺一般的，喜欢长发姐姐的颜值🥰🥰🥰
如果这件事发生在我身上一定老死不相往来。老演员们看着好熟悉，好喜欢。我想表白孩子她妈妈。😅 这个“很不真实”的结局，是想消失的人知道，坚持从事电影业的自己，仍然爱她，不管她怎样了。
如果結局停喺呢個畫面就好啦...
整部片子情节没什么亮点，道尽了亚洲女同的处境，是大胆。很讽刺，刚看完《侧耳倾听》还赞美青春的感情促使人变得更好。额，其实这也是一种美好，只是遗憾的美好。两个主人公选择了两条人生，无论怎样，希望所有人能坚持所爱，能坚持所爱的人生是幸福的人生。
3.5
满眼都是滤镜，柔光磨皮冷色调+青春校园少女回忆。音乐太吵，把戏剧张力变成了狗血尴尬。但婚礼那真的很好哭，哭到我开始感怀身世不能自已。只能说是个私人的故事，复杂说不清的感情。剧本就这样把各种背景要素展开出来，比如家庭背景差异、教会学校禁忌，而都没有加以评判也没有说明什么普世意义。看到开头交代时间2001年，就知道会出现2003年，这一年于心有余悸的人而言是重要的，但显然和故事发展和其他观众没什么关系。
#OAFF 3.5 华语圈女同片相对来说太少，能在大阪的电影院看很开心。也许是剪辑的原因，中学时代的故事有一点流水账的感觉，有些部分的衔接也不够自然。印象最深的一句话还是，共同经历就会有共同回忆吗？总体来说还是很能共情的，最后婚礼的部分有哭到。
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