其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
因为影评博客强烈推荐，买的最后一场，骑了一个小时自行车还迟到了半小时才看上的。声画果然不同凡响，太震撼了，光是坐进来欣赏就很值得了
北影节最后一场观影。整体更像是纪录片，还是没有解说的那种。画面和风景极美，故事冲突完全没有。洞穴探险的部分表现得极尽细致，中间穿插着当地一位老人渐渐步入死亡的一条故事线，总感觉其中有什么寓意，却实在看不明白。
其实全程就一个问题 到底怎么拍的啊啊啊？？？
追逐梦想催泪感人，过于用力刻意，感觉不如老爸跑步。
#11th BJIFF 12th#20210930深影中国巨幕//临时决定看的，没想到这么好！以极具现代性的视角（村民与耶稣像共眠，电视中的高楼和歌舞），探讨人类对未知的探索。几乎每一个镜头都是对完整空间和完整/多个动作的同时呈现，洞里洞外皆是大师手笔。神来之笔来自影片中部，灯光一边射向未知的黑暗，一边射向垂暮之人的眼睛，人类探索未知的过程是否也正是认识自己的过程？声音不再是形象的补足和修饰，而真正为电影注入了真实，滴水，虫鸣仿佛都具有灵性。加上结尾的迷雾，仿佛老塔附体，令人两股战战，震撼无言。这样的电影如果在小屏幕看恐怕就丧失所有魅力了，觉得自己太幸运！
20210929 11thBJIFF@合生汇寰映 声光杰作。对于这样一部影片的欣赏是需要一些耐心的，我很感动的是看到很多观众等到影片滚屏放完才离开座位，那一刻感觉爱电影的人真可爱。
让我们这个社会，都努力令这些小部分人的更简单更容易的生活，而更包容，更多的关注
嗚嗚，太喜歡了，洞穴裡的水滴聲就是我的靈魂音樂。with菠菜在ff。
"你天生残废没人会怪你，只会怪我。"
克制着自己摄屏的欲望与克制/不想与人建立羁绊是一回事吗
没睡，但也是真的没劲。想要故意误用一个概念来形容它：“视觉系”电影。如果把它往脉络里续，当然逃不掉60年代那些到现今的慢电影，但还是很没劲。
#BJIFF13 Life as an abyss, struggling at the very last stage till the end, -683 and all. /如静态风景画般的摄影很可以。/3.5
从主角到配角，演员们的表现都很好。苏桦伟的前后两个扮演者很棒，可以说整个片子里没有谁的演技拉垮，必须多给一星。
广告片+大光圈的拍法，加上过溢的配乐，无时无刻不提醒你这是一部很煽情的商业制作，但它也确实很诚恳。总体不功不过，张继聪难得地没有成为金句张sir，而吴肇轩是怎么做到越混越捞的地步的。观感类同于韩影马拉松，所以这里再喊包再落泪都有限。吴君如演这类角色也都快有些程式化的表现了，也算是交足功课吧。
语言被简化为最根本的呼声 在没有观念之前 每个镜头里都有神迹
确实是妈妈的神奇小子，庆幸苏桦伟有爱好有特长，更多的残障人士确实淹没在人群。
电影语言没有什么新鲜的，贵在平实接地气。前半部分是点式抓取最有爆发性的场景让艰辛和天赋卓然显现，后半部分（快递员起）在对“要荣誉还是要实利”“超人还是不及常人”议题的展现上和《超越》如出一辙，并且更有层次一些，现实境遇和运动寿命是逃不开的问题，拍广告表演原来的自己和突破弱点更新自己之间发生摩擦（交叉剪辑还可以），不过荷载这些矛盾的是母亲。
四星。很好哭。敘事手法很普通，是故事本身夠催淚，不光有感人，也有激動。除了故事中的主人公能通過作品被大家認識，兩位演少年和成年蘇樺偉的演員也真的應該被關注，太自然了，以至於在觀影中以為他們真的是殘障人士⋯⋯吳君如近年已經完全轉型，能演正劇真的沒人想做諧星吧。主題曲雖然沒有很動聽，但是看到Mirror終於衝出香港還是很激動啊！！！只是沒想到第一個唱上主題曲的是Jer。
北影节
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