被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又一部女杀手电影，不过拍的还算好看，以日本为背景，还弄出点东西文化相互冲突的意味。打斗场面显得混乱且血腥，血浆四溅的那种
不是玛丽姐你这个岁数了再加上生硬的身手完全不是R级的料啊，虽然Kate如你大眼睛忽闪忽闪也掩饰不了打戏僵硬的尴尬，跟喽啰甲贴身搏杀的时候不知道的还以为太极推手呢，再就是人生最后一天了干点啥不好非得把干爹弄死smoke weed再杀杀人跳跳舞不好吗？btw东方人stereotype都波及到日本了吗？
女版的约翰.威克！但是爽的程度还没达到，情节也有一定程度的硬伤，感觉像是流水线作品。
太失望，现在好莱坞把真人动作片都当超英片来拍了。累了、快死了，自己给来一针，嘿，好了，继续上，又不行了，再来一针，再继续上......期待的伍迪完全是个酱油，最后的对峙更是比杨笠的演讲还更像脱口秀。此外导致低分的最大原因正是片中台词所说过的“你根本不了解日本文化”却疯狂符号化地使用日化背景板，低劣得令人发指。
故事有点蠢……
充满了赛博朋克风情的东京夜晚，在生命最后的24小时寻找真相，实现自我意识觉醒，找到人生存在意义。原来凯特演过死神来了3的女主，怪不得有种莫名熟悉感。
亮点在于一个真正具有主动性的女性主角与女性的相互拯救，算是近年来难得的主题（当然最后的必然死亡是回归主流文化的意识形态话语），本来发挥可以更好但是剧本确实太差，但由于越打越弱的设定，运用着好莱坞的叙事策略却因此在最后一泻千里，镜头语言也太过媚俗（但批评好莱坞电影媚俗可能确实有点不太恰当了，但很多桥段实在耍酷耍得也太俗气了）。
很一般的暴力片，剧情或动作已经没什么新意了，只是比谁更加直白的血腥
又是一日杀主题，这女版John wick还行啦，爽片一部，别细究
一个身中剧毒的女杀手的救赎和自我救赎。垂死之身还那么牛逼，一个人打N个，屡打屡胜，总也打不死。看着替她累，赶紧死了算了。
2021-09-13 为什么网飞编剧就是差点儿？反正有观众就是……
观感超越疾速追杀那种无脑爽片，冲着无脑动作片来看的注定失望，其实这是一部文艺片。女主演员前途无量。
There's No Time For Mercy
没那么多花里胡哨的剥削让《Kate》与众多满是男凝的女性动作片相比显得更为真实和真诚，几场动作戏干脆利落，自带赛博味道的日本也为影片增添了几分迷幻感，可惜剧本太过常规套路，剧情发展均没有脱离好莱坞多数流水动作片模式，也就使得这部电影最终落入俗套，缺乏惊喜。
自从《疾速追杀》面市以来，好莱坞就开始出现越来越多的复仇类型动作爽片了，今年上半年才刚看过鲍勃·奥登科克版的《小人物》，现在又来了个玛丽·伊丽莎白·温斯特德版的《凯特》，并且每部都有着截然不同的特点，本片除了这满满的日本场景元素外，还有着由钋-204中毒导致的必须打激素针才能活下去的生命时限设计，就很有《怒火攻心》系列的既视感，混搭下来的效果确实还挺新奇的。而且感觉本片还相当于是把玛丽在《猛禽小队》里缺失的帅气打戏都在本片中给还了回来，可谓是让我看了个爽。但就是本片的剧情设计有些过于模板化，情节的发展和反转也都在预料之内，这方面的确不如其他同类型作品。总体来说，《凯特》就是一部即便你已经知道它的剧情平庸却依然愿意为了其爽快的动作场面而去看一看的存在，所以最后6.6分。
日本倒还挺适合拍巷战的，而且霓虹二次元还挺时尚。动作指导不太行，特别到了后半段更加疲软。把一个漂亮的女性弄得脏头脏脑，满身鲜血，并不能提高可看性。
全片除了国村隼和浅野忠信对刀的那场戏 几乎没有亮点 按道理说拍的也不错 可能这类片子看多了也审美疲劳吧
大女主爽剧。戴着眼镜叼着烟去解救小女孩复仇的时候简直吊炸天。
总而言之这部在我这是满分，强烈推荐。
女主是挺酷的，但被自己人暗算再复仇的戏码真的看腻了。ps：霓虹跑车不错
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