被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很悲伤，被戳到的点还有一处是cj打架时，c突然病发而j扶住他
7.5/10，前面一小时很无聊，后面开爽扳回来一些，古恩水平也就这样。哈莉撒花、雨中打戏有创意，最后"星战"也够爽，故事还是那老一套，叙事特别是前半部分非常割裂，何况剧情还蠢。短评里有和海王比的？还有dc最佳啥的？不好意思算了吧别丢人了。btw国产剧如果再拍手撕鬼子，咱还需要个鲨鱼王或者starro
或许也是因此，神明发明了爱。
我觉得也没那么牛逼吧，是画面稍微微上乘，还有些讽刺和黑色幽默，但DC粉吹的太高了，看完了反而有些失望。有冲击力的画面也没多少，老鼠都变可爱了，但我想不明白，大boss海星未免太cult了吧？一点都不恶心，看着挺没劲儿的，大场面也没多少，看完就记得小丑女一个人闯出囚禁他的这一段儿，戏剧性的花儿伴随着杀戮绽放，剩下真没啥大场面。
会有天使替我爱你，是我精细设计的天使，最浪漫的谎言
开局的主角欺诈深得我心，同时也宣告了这并不是一部像猛禽小队一样挂羊头卖狗肉的R级。新任吉祥物鲨鱼王虽然为R级增加了不少血浆，但对于剧情的推进作用几乎为零，哪怕让提前引爆设定为它闹的乌龙也行呀。大决战其实除了捕鼠者外其他人的作用并不大，在这种情况下还要在波点人的高光时刻进行反高潮太唐突与破坏情绪了。话虽如此，但滚导的恶趣味与金曲乱炖依然非常戳我，期待放飞自我的滚导在DC的后续。
不禁假想这诸多适合挖掘人物心底的刻画，
跟1不是一个风格啊完全，变成老鼠大战外星人了，密集恐惧症有点瘆得慌，小丑女的片段也很变态美。。。。希望晚上不要做噩梦(⊙o⊙)…
与其沉迷于无效填充不如做减法拍成短片。
虽然，但是，克隆技术违背人伦道德，还是不要变成现实，否则，太可怕了。
真的很cult了，在爆米花片中少见的血浆断臂等重口画面。不能喜欢哪个主角，因为不知道是不是下一秒就莫名挂掉。花路打斗那一段太有感觉，爵士乐的随性配合着打斗的随性。海星怪兽突然就给我了日本特摄的感觉。影片体现的反抗精神藏在娱乐外表下，也算是提升了内涵。
hard to say but 提出了一种“延续生命”的可能性吧
顺便一举拯救当下萎靡的爆米花和超英电影!!
作为科幻的创意不算新鲜，但故事重点更多在人文情怀。这类未来科技走进平常人生活的故事相比前些年已经大量淡化了惊悚元素、更多以理性的态度来探讨科技的影响，可以说未来即是现在。
与自己告别，但吾将永存。我相信，这就是未来我们的故事，虽然我看不到，但我相信，我相信。
抛开伦理道德，爱绵长永存。与其说是伦理道德的博弈，不如说是人性与爱的较量。男主的每一个决定，反应，包括克隆人jack的每一个反馈和思想，都是人类内心深处关于自私的人性与爱的衡量。理解卡梅隆即将孤独死去无助愤怒的情绪，也理解jack惶恐，害怕，对未来不确定性表现出的惊恐乞求可怜的眼神。如果未来真的能做到indistinguishable，那么唯爱永生。
一面拿类型作诱饵，一面又高傲地与类型割席。不见方法，只见立场，属于被艺术殿堂的鄙视链框住了。
7.5，算是很好的情绪类电影，只不过有些类型元素插入的莫名其妙，又惊悚又悬疑的。当陌生人旁观自己的生活，回溯记忆去告别，个中滋味只有自己知道。
另一种诠释死亡的视角，但生命和精神的延续到底应该沿用那种方式？不是人能控制的，尊崇自然法则吧。片尾如果博士的新顾客是女主那意义或许提升两个档次。
节奏太慢了，部分场景很漂亮，故意设计了一个看似美满的结局。#20220203
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
