非常不错,印度男孩的polo衫也太难看了。
没想到戳爷演技还挺不错的…很佛罗里达夏天的一部青春电影
四大悲剧的基调在于人物,你会发觉悲惨皆与权利有关!在莎士比亚的幻想中,所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说,鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中,搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张,却又好似无论怎样放肆,也都在笼子里表达命中注定,加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式,无论户外还是室内,放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方! 无论在舞台还是影像,把故事中人物内心的假象与思考,变成实体人物,无论魔鬼还是天使,都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子,把心结做成了人! 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联,而源于戏剧,莎翁的戏,就好似他手中的那支鹅毛笔,远比写出来的文字,癫狂与潇洒太多!
白人、印度人、亚裔、黑人、犹太人、宗教、男同、女同、艾滋病毒携带者、爱情、友情、亲情。这是一部集各类政治元素、价值元素、电影元素大全的电影吧。
戳爷的演技让我眼前一亮了(六年粉丝第一次看他演的电影)
戳爷的颜值太适合这种角色了,爱上不该爱的人,无所谓还年轻。但还要多久,我已经等不及。
AMC 听懂的台词比我预想的多一些,大部分还是云里雾里的,幸好对故事还算了解。本来对科恩做大幅度改编的期待落空了,但极具风格化的黑白影像很惊喜,光影效果让我着迷,极简化的场景很符合我的审美。出演女巫的Kathryn Hunter贡献了惊悚出色的表演,是全剧给我印象最深的角色,甚至盖过了Frances。达利表哥那小尖下巴,瘦得我都不敢认,估计哈利波特都不敢认。
对于如此经典而又多次以常规手法演绎的故事,探索象征化的手法,不失为一种出路,但演员的表演以及手法在美学之外的实际意义,是一个巨大的问题
舞台剧形式重塑《麦克白》,感觉《蜘蛛巢城》之后大可不必。或许是乔尔科恩在寻找自我突破?建筑好似心灵迷宫,人物独白好像迷失在迷宫之中。
我基本一句台词都没听懂我的天,被吃爆米花的人包围全程不断,中间还睡着一次,醒来就看到麦克白正在扎国王脖子…还有就是Ross这个角色是干啥的没太看懂,救了Banquo的儿子吗?
丹泽尔·华盛顿这个演法我是受不了的,动作太多了,飘的。
巫婆演得特别好,但是片子选角、表演、美术、摄影有严重的错置感。内容还是莎翁,但形式上却严重过载。说是看了部电影,其实是看了部戏剧,但仔细一琢磨我可能是看了个PPT(大误)
戳爷很适合这种清醒的小甜剧,虽然题材很严肃,但拍出了夏天暑假的感觉。
有时候觉得像这样放纵的生活也很好
戳爷好帅好好看 电影的话 觉得色调很不错 故事平平 是大概能想到的走向 不过gay和les的友情还是蛮好的
抽象的置景,抽象的配乐,抽象的摄影,抽象的剪辑,抽象的道具,目的就是让观众所有的焦点都聚集在角色身上,借助了一些舞台的调度,感受每一个角色的内心情感以及戏剧张力,电影里所有的一切都是为角色服务的,包括黑白,甚至环境音。这种影像探索初衷是好的,但实际成果如何还有待商榷,个人并不喜欢丹泽尔华盛顿这次的演出,特别是当他生气的时候设计的动作,佝偻着腰双手弯曲,看着特别不舒服。
光明之中的黑暗,灰色的世界,黑与白……
原著和电影几度唤醒在Sleep no more穿梭的数小时恐惧,不是因为喜欢,而且因为熟悉,越熟悉越想靠近这份神秘。我也好喜欢这阴沉又光明的天空。
丹泽尔华盛顿居然极其适合麦克白这个角色,这一版很适合当代人的观赏习惯和审美倾向,但居然是一点私货都没神魂合一的莎士比亚。
(btw,我喜欢泰勒斯威夫特)😅😅
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