我为什么要大半夜的看这个。从他两第一次见面的窃笑再到他两平静的说出分手二字。前半夜喝了蜜，后半夜吃了黄连。是从头到脚的苦。
这和cp党有什么关系，我们是宁愿看到香香最后独美亦或是不交代归属的，这种令观众强行说服自己的路人拉郎配就是你们口中的完美？😅
如果村花追求的是偶然共鸣的精神生活，或许苏打最后走向的是具体的生活形式。而我现在终于觉得后者不比前者不重要了。
成长吧少年，不要溺于悔恨，去接受自己过去犯下的错误；
痞子尽可以这样拍，但我不接受结局。没人配得上明日香
日本人为什么这么擅长伤害观众，火影，死神，夜叉姬，少年永远是少年不好吗，你们嫉妒自己的主人公是吗？
各种精心设计的俗套桥段（特别是结尾餐厅遇见年轻情侣）真是又做作又好哭，边哭边辱骂坂元裕二
小麦: 我记得🉐有一家我们常常一起去的面包店，我又想吃那家卖的炒面面包了 于是上网搜了一下，结果时隔6年，我第二次见证了奇迹的发生……(街景画面还是他们俩人的手牵手照片)
最后也不需要弑父，和父亲告别，和红色海滩上的明日香告别，和绫波丽告别，和母亲告别，和自己的青春告别
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望，在新剧场版里都给统统的实现了，痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试，对反常规摄影机视野的新探索，对特摄电影始终如一的狂热崇拜，对CGI动画的语境重塑，乃至对战列舰巨炮时代的痴迷，都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家，他无需借由新剧场版企划的完结，来让自我随之达成什么并不存在的和解，作为粉丝与观众亦是如此，同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任，在Khara的精美包装下，这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年，EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除，希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
不谈情怀的说，《终》太迎合世俗的感受，大场面、大团圆、大段独白，前两个小时虽然舒服，但的确是太烂俗了，和之前的作品完全不搭调，一定程度上打了老粉丝的脸（虽然大家还是会给痞子辩护）。最后半个小时的蒙太奇、线稿、精神污染现实场景，算是找回了一点上世纪的感觉，但信息量过大，已经塞不下了，使得结局明显机械降神，源堂也比二十年前更像巨婴小丑。总的来说，痞子还是那么不负责任，以前报复观众还有点仪式感，现在是脑子都不愿意动了。新剧场版里面，最好的还是《破》。
父子镜像。留了那么多谜 最终还是坦诚地把女性“他者”表现到极致的一场大梦。
4、最心疼的还是明日香。
EVA看着我的人生走过了快30年的时间，此刻它终于要和我永别了，我真的要跟庵野秀明深深地鞠一躬，郑重地说上一句谢谢。这些年里，EVA就像父母之外的第三个陪伴者，甚至在我最困窘的今天，它用最温柔的方式给了我最后的教导，谢谢你，我会做一个好的大人。
下沉的爱情，做一个普通人好难，无数意外与偶然的堆砌，实心的生活细节，看了也过不好一生，一切都是无解的方程式。
看到二十多分钟的时候就给了我写作的冲动，我会继续写爱情，一直写爱情，用爱情写超越爱情的事。
おやすみ、おはよう、ありがとう、さよなら。
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
用长矛刺破层层心之壁垒，勇敢面对孤独的自己，和世间一切的羁绊。所有的福音战士，早安，晚安，谢谢，再见。
恋爱总是热烈，现实总是残酷，成熟是要懂得在两者之间寻求平衡。兴趣爱好的百分百合拍，并不意味着在社会中的生存节奏也合拍。最辛辣的段落莫过于在分手的时刻，男方提出的解决方案是像其他情侣一样结婚，这样就可以放下早已消失的爱情，重合组成一个由亲情支撑起的组合，再一起过下去。其实那对如复刻般的小情侣出现很刻意，但这样刻意的安排点醒了片中主角，仿佛也在指涉看电影的男男女女们。人在社会上的生存，不能只谈钱，也不能只谈风月。
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