边看边大呼,我大受震撼。老贼觉得震撼的还不够,结果把绫波丽的巨头换成了3D的,直接糊脸上。
这就是豆瓣文青的恋爱啊。分手分得太好加多一星。完美的分手才是完美爱情的句点和勋章。另外种草了ost的日本乐队。
开始亦是结束的开始,一切终究输给了生活的艰辛。
碇真嗣的所谓成长,就是勇敢面对选择,去牺牲一部分人来完成所谓的人类补完计划。
虽然好多年前就知道这部电影的名字是终止符,但没想到整部电影没别的,就在讲一次究极的告别,一个归于永寂的终止符。再见EVA,长大了,就这样。
其实对非tv党来说很友好,或者说不提所谓滤镜和情怀,这版反而是入坑整个系列的最优选择。弱化了大量隐喻和意向,较为通俗易懂地讲了个哪怕不看分析也至少人人都能看懂的故事。将近三十年过去, 庵野秀明给出的依旧是“和解”的答案。
太坂元了,看得难受。suda和村花即使换到电影里还是没能在一起啊……
前面我还在嘲笑你都14年了怎么还没长大…可是最后看到站台上的真嗣变成成年人的那一刻,我才觉得真是黄粱一梦,醒了。
2021年12月31号在北京去往大庆的高铁上和对象一起看的。如果是三年前的我,大概会心有戚戚焉,但现在这段关系里的我们,相同的爱好并不多,不过我们都十分乐在其中,所以对电影里的由相同爱好生发的爱情就没有太多共鸣了,毕竟,精神上的“门当户对”,哪有看看手帐聊聊电影就能了解通透的呢?只是电影里麦的“黑化”确实快得让我觉得唐突,来自社会的毒打,会这么迅速地改变一个人的生活态度吗?也许更多是为了剧情服务吧,两个人看重的东西不再一样,分道扬镳也只是时间问题了。
糟糕的前期节奏,人物单薄冲突有如儿戏沦为剧情的提线木偶,父子和解十分生硬,清单式的救援使众人圆满结局缺乏说服力。就娱乐性而言机架打斗毫无张力,配乐质量只在临近结尾半小时才上线,过多出现的下体特写颇令人不适,胡言乱语般的设定也是很生无趣。整个电影系列竟只有照搬电视动画的部分能让人满意…
最后碇真嗣跟真希波在一起真是见鬼的设计。
哈哈哈,真就闭着眼睛尬吹是吧,这是拍了个啥玩意儿啊,你丫的还不如不重制呢😅
最后三分之一,已经是为结束而结束了。高度怀疑老贼就是把原来作好的部分片段重新剪了一下交差。贫穷的3D渲染效果也是令人出戏,甚至不如老剧场版时髦...
抛去党争,这部新剧场版无疑是满分。即便作为香党有些不满,但我仍然要给它满分。至少它展现了一个人从狭隘的偏执到从容的和解的过程,挣脱了沦为大家贩卖痛苦的谈资的境地。Eva今天就像一个陪我走过艰难困苦的老朋友一样和我告别了。我会怀念它的,怀念看它的日子,也怀念和朋友谈论它的那个盛夏。 さらば、すべてのエヴァンゲリオン
As Adam Smith put it, to identify with the impartial spectator is to become conscious of how ordinary you are
7 对应旧剧红海边上香和真嗣的那幕,与旧剧完全不同的氛围,这次两人和解了,不知为何就流泪了…
“比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更让人难受”。文青情侣的五年之痒,逐渐被生活磨平棱角的恋人们在爱的道路上如何走散。坂元的情感金句、男女双视角心路历程、包括恋爱中那些细水长流的日常点滴都刻画地深沉且隽永,看到结尾会觉得有种深深地无力感。相爱容易相处太难,挥手不仅是向过去的回忆作别,也是向曾经的自己。感谢这份爱恋让彼此成为更独立的个体。
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
明日巴陵道,秋山又几重。
最可气的是角色为什么能解脱?顿悟式的“放下”就能假装问题不存在吗?真嗣的美好结局不过是进入同样虚无的现实世界,就像我们一样而已。我解脱不了。失去力量,失去别扭的真诚自我剖析。技术的提升反而导致视觉语言的懈怠,两个初号机3D化的打斗场面简直狗屎。
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