由著名导演苏舟执导，知名演员于荣光、果静林、于晓光等联袂主演的年度革命大戏《移动的枪口》目前正在上海紧锣密鼓的拍摄中。近日，该剧开放媒体探班，因遇上百年遇见的高温，剧组都有苦说不出。于荣光的嘴巴更是被热得肿起来，他自嘲跟猪嘴一样。
新冠疫情下，英国政府对私人疗养院和护理机构的忽视，以及对英国nhs体制的抨击。就像最后莎拉在警车上说，什么时候我们变得不再平等了？中间那段莎拉深夜照顾病人的长镜头展现了朱迪的演技！
＃不是数字，是一个个鲜活的生命啊
7.9 关于疫情、关于阿兹海默、关于特殊病患管制的社会暴力、关于卑微的年轻人，第一次警报伴随拉出死者房间昭示浩劫的来临，第二次伴随逃离的车上狂笑象征触犯条例的危机萦绕，第三次则以淋漓直面的质问和切肤的离别之痛加之疗养院的深不见底的不知罪之罪，疯狂地戳痛受众令其清醒，去感受这个社会的病态和粗暴。深焦特写和长镜头运动结合好评
沉重的疫情题材，对于一个有着批判的英国电影传统来说，故事过于单薄。在国家体系陷入崩塌，自救与他救，明显电影虚构的困境相比于现实是如此微乎其微。
又是一部类似疫情纪录片的电影，又是恍惚着感叹这是两年前的事情，又是无奈的期盼这一时代能快点结束的心情。
学业不优没人关爱的坏女孩，在养老院谋了个护工任职，新冠来袭，老人们同事们相继感染，政府救助力不能及，女孩绝境中奋力……写实作品拍出了张力，看着很舒服，节奏没有压迫，带入感极佳，两主演颠覆惯有银幕形象，毫不违和……英音腔好怪啊……到头来还是中国帮忙吧～
中段那个26分钟的长镜头感染力太强了，精准地呈现了新冠之下小人物的至暗时刻，那种被整个社会背叛的无力与绝望，让人心如刀绞～但第三幕逃离疗养院的情节有些刻意且过火了，为了煽情而煽情，破坏了冷峻克制的旁观视角，也失去了现实感染力～
关于公共卫生、医疗机构运作议题的电影总是拍得太少而不是太多，新冠疫情刺破全球医疗体系表面的平和，彻底暴露体系内部资源配置的不公和特殊弱势群体权利待遇的不平等，并由朱迪科默担纲，对政治聚焦是有利的。从对阿兹海默症患者尊重的匮乏、到护工职业素养和薪资水准的无暇顾及、到老弱病极端弱势群体的集体无视，再到制度设计的教条化和“反人性”，连条件优越的发达国家尚且力有未逮，可见人类整体观念上共情力和同理心的萎缩。如同《地球改变之年》人与自然的和谐共处和日本一系列《下游老人》《无缘社会》等书籍中都体现的珍贵的人文关怀，电影所传递的有关社群“暗面”应该拥有充份关注的意旨，每个人都该去思考。行使每一项决策，都务必代入受害者身份，要明白条条框框也好、规则也好，都该服务于人，把人放第一位，尤其是身边的人。
死亡之下，就只剩下最后那一点点狼狈的自由，为什么不去追寻？
末了，给保守党政府一记耳光：忽视对护理院老人的保护，致使因新冠而死的人中有四成属于护理院的老人。
变老和医疗物资紧缺都好可怕。
女主勇敢、无助时的几段表演很不错。
越来越喜欢这种自然呈现、不刻意输出的电影。疫情突发时的那种无助、绝望和不甘心，以及片尾那段振聋发聩的质问，朱迪的表现既在意料之外又在意料之中，总之她从不让人失望，特棒！最后感叹一下，英国英语的口音真是太多了，比如这部电影就是其中一例～
A solid 8. 除了飞越疯人院情节稍微突然，关于新冠的以小见大和绝望拍的真好
贯彻全片的无助和窒息感仿佛在复盘这段全世界的至暗时刻……看到中国口罩时片刻的感受到了救赎和光明
老吾老以及人之老。人们总不愿向“老”看，谁都想更年轻活力。一个社会对(贫困)老人的态度一定程度上决定了这个社会的底线。他们就是未来的我们(的一部分)，当下的社会亦是由他们构建。这部电影讲述新冠疫情下的一所养老院(护理院)，少见的题材。电影里那个无人“help”夜晚看得人好沉重，一下子拉回了2020年初。电影结尾和《传染病》的结尾异曲同工，一开始看的时候猜测这个故事会有什么样的结局，而这段现实都未给出结局的历史电影又该如何给出？最后，电影的主要情节几乎是jodie独角戏，演技太好了！
Help，说是援助，更像呼救，以及呼救得不到响应的无助。女主留守护理院的那个长镜头很实用，浅焦和晃动直击了挣扎和崩溃的全过程，明灭不定的感应灯也是妙用，有如一脚踏在人间一脚踩在地狱，也给剪辑点创造了机会。从崩溃到出逃，自然是对体制的不信任，但没费力去交代心理动机，仿佛摆明了左派立场，这些都是我骨子里的，最后对镜直接控诉也是愤怒到了一个顶点的意料中事。
老头半夜发热那段长镜头，让人身临其境的感受到瘟疫发生的残酷和无助，能让所有同类电影汗颜，但是导演好像更想表达孤独患者间的相互怜惜——从海报也看得出来，典型文青式的表达我有点不太接受
Jodie Comer下一代影后；I love u, I love u too
有人权的地方一直揭露和反思，假装把人当回事儿的地方只爱着急歌颂。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
