被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《青春变形记》的剧本要拍几版？咋了全美国的亚裔就只有青春反叛期的烦恼可以拍吗
华人刻板印象+港式无厘头+亲情俗套，噱头太多，着实一般。
就像官方中文片名一样，天马行空，脑洞非常大，无厘头，但又讲了一个何为爱的故事。居然有两段拉拉恋情！杨姐演技厉害
没想到一个传统的故事内核，能套上这样癫狂的外壳，眼花缭乱到看不过来。变成石头后女儿那句“嘘，就让我们安静的做块石头”居然让我哭了，自己都觉得莫名其妙。有人觉得前半段好，有人觉得后半段好，当然也有人觉得从头到尾都不好，可能取决于有没有引起共鸣吧。我在后半段居然哭了好几次，怎么说呢，就是也常觉得这狗屁倒灶的日子什么时候是个头，不如还是毁灭吧。无数次这样想，就跟贝果黑洞那样，吸进去算了。要是去年看这片，我会打五星。但是终究我们不会真的毁灭，不找到一个方式和解又能怎么办呢？日子还在过，还是有时候想毁灭，有时候又心存热爱，直到世界真的崩塌。
在天马行空的想象和炫目的剪辑包装下，东亚家庭内核把握得很精准，为杨紫琼开心。爸爸那句“如果有来生，我还是会选择跟你一起，报税、开洗衣店”很戳泪点，早期华人赴美做的也就是洗衣工这些劳力工种，涵盖华裔三代人（父亲、夫妻、女儿）面貌的全宇宙。
两半。全程在想象如果是朴赞郁来拍美术会是怎样。设定想到二十年前李连杰的《宇宙追缉令》，也是奇了，都是赚港片打星的身份，拿的本子都如出一辙。美丽国发展到现阶段推崇的家庭团圆不适用于东亚的家族内部支配型的貌合神离。老一辈父亲“放弃”女儿，养老还是靠女儿，女儿当了妈连老公一起当儿子养，结果废柴老公既是宇宙的引领者又是救赎者，看着是中年女性超能力，其实还是给中年男人做嫁衣了。女儿没说错，let我go吧。老妈和报税大妈（《真实的谎言》的女主角）开开心心多好
伪英雄片（真英雄片突出社会性）+伪cult片（真cult片突出反叛性）=传统家庭片。大多数电影都用寻常角色讲非常事，这片子里的爹味妈和妈味爹，太不典型了，代入感很差。同题材的红熊猫虽然也烂，至少把我看哭了，只能说性转强扭改过的剧本确实没办法甜，爱蹭热度的男导演果然不行。希望有朝一日真正的大女主戏，她的爱情和亲情部分可以淡化到大男主戏一个比例。
说的真的不是母爱--当然了母爱本身也不是母爱，只是人如何对待柔软的、娇小的、脆弱的、无处安放的期待--而是所有（值得看的）电影，所有指向心灵的作品一直在探究的东西：人该如何活着。
最喜欢悬崖上那段对话和王家卫滤镜下街角歌星角色和丈夫的对白。从刚开始开始，每个人就都代表一个尽头。生活冗杂的、光鲜耀眼的、底层的、怪诞的、哲理的、庸碌的都都差不多守恒的难过和开心。
喜欢动作设计和剪辑调度，感觉成本不高但很有趣味。但这个结尾怎么会是东亚家庭和解的大俗套呢，不要把美式套路栽赃到东亚家庭身上，东亚家庭根本不和解！东亚一般家庭：有本事你就走，我没有你这个女儿，东亚开明家庭：只要你不搞同性恋，我们还是一家人
秀莲活在杨紫琼当明星的宇宙，而我活在电影开头二十分钟没有多重宇宙的那个得不到和解只能当别扭同性恋的最烂的宇宙。
感觉和《青春变形记》一样都在讲亚裔家庭的自我认同和传统父母，恰好两部的手法和想要探讨的感觉我都不喜欢，感觉并没有拍出那种中国父母和子女相互伤害又相互关心的感觉。
好像也不是，是人生和宇宙一样有无数种可能可无尽的可能都没有意义。一切都没有意义。
另一个角度的电影语言。非颜值化的，西方化的，男性视角化的，主流电影逻辑化的表达方式。这样的表达方式其实在日本见过，但是并没有引起波澜。这部电影其实是用了好莱坞的语言叙述了一个亚（洲）文化。第一次我想给六分，是因为这样的电影不但有趣，而且具有很强的探讨空间。我喜欢导演的“天马行空”。作为女性，从故事上来看，不管是作为女儿还是妈妈的角度，都有很能共情的世界观。
三星不能更多了，PPT炫技和低级打斗场景，恶趣味的设计，眼花缭乱的场景和近乎苍白贫瘠的内核，用母爱胜过一切来淡化内在的冲突，最后让这个母亲心甘情愿她所扮演的角色，而不能对爱有任何质疑。完全浪费了本可以有的深入空间，平行宇宙的设计如果只是为了说人有各种可能，那这近乎是在说废话。
2.中国目前没人能做出这样的片子，无论是从主创层面说，还是电影工业水平层面说。
？？？？？啥玩意儿？？？？？为啥要这么折腾？？？？九脸懵逼？？？头晕册那！堆砌各种梗，堆俩小时...奇奇蒂蒂堆迪士尼梗比这好看多了...感觉像是看了个加长版本rick and morty
修行路上走火入魔的阿修罗，拉着麻麻也要一起开神通，打算一起坠入无尽的虚无。麻麻入修罗道之际，悟出即使无所不在无所不知无尽虚无，也要心怀一念——对待众生平等的爱。麻麻立地成佛，并且喊着“我不入地狱，谁入地狱”的口号将宝宝拉出修罗地狱。影片大道至简的通过佛教故事讲诉老百姓自己的故事💕
太恐怖了，太完美了，集智慧、荒诞、深情于一身，精美绝伦与精打细算并举，整个观影过程既有表现主义让人耳目一新的惊喜，又有对人物命运动彻心魄的窥探，仍能做到哀而不伤，触底反弹，真正无与伦比的电影叙事，今年最值得珍视的作品，丹·关和丹尼尔·施纳特的组合简直谜一样的宝藏
“正因为你什么都做不好，所以你无所不能。” 每一个失败的我分裂成优秀的我，另一个平行宇宙中不再渺小愚蠢的我。
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