被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报，让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的，因为多听这盒就废了，总是专门买了空白的磁带盒录下来，正版是母版，只听自己录的子版，听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等，当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间，再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢？因为明星总是时代之子，就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿，梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入；梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪？在不满镜头数量和到手工资；反叛在哪？更是完全没有，一纸文件，个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物，那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
流水一样的叙事有点令人厌烦，幸亏梅姐本身已是传奇。如今，再看到哥哥和梅姐，已然是对一个时代，一座城市的哀悼了吧。港人，国人，很缺这么一位香港女儿的坚韧吧。
很稳。虽然完全不了解梅艳芳的各种经历，但片子拍得挺圆，人物故事无疑成立且丰满，而且又爱国又爱港，还带上了疫情，简直有点佩服这种最大化的商业头脑。王丹妮也很可以，一姐范儿出来了，香港金像奖女主必须得占一席。很好奇如果帕布罗·拉雷恩拍这个片子，会变成什么样？肯定是更多的精神危机，而这也是这个片子最欠缺的部分。
#Sundance 2022# Man-dominated narrative in a gentle and kind way,it seems to be respectful for women,however,it’s quite too white style tbh，但配乐真的好好听啊！！！
酸涩温暖，好喜欢呜呜呜，男主太可爱了，达妹一如既往地很诱人。成长路上没有弯路，都是必经之路，都是很好很好的路。
big house big car, life好easy
哭了，不止一次。倒不是说影片拍得有多好，主线编剧其实挺流水账的，但制作水准与制作诚意绝对一流。主角王丹妮外形就很像梅艳芳，一些表情拿捏得也很恰如其分，不能说演技有多高超，但至少没有拉后腿，而且就其嗓音演唱来说，也有几分像梅姐；时代感还原太出色了，每个年代的场景与人物造型包括路人都太还原了，很难让人不触景生情；配角方面阵容堪称豪华，就不说古天乐林家栋杨千嬅了，请到刘俊谦这个香港演技最好的偶像小生来演张国荣也是吓到我了，虽然多少有点大材小用，其实刘俊谦的脸型不太像哥哥，但有一个镜头非常神穿，而且也太年轻，导演没给他上老妆，大概也是觉得戏份少无所谓吧；绯闻男友之一近藤真彦改名叫后藤夕辉也是笑到我了，不过竟然请到中岛步来出演又惊到我了；而另一绯闻男友林国斌则是杨祐宁来出演我竟然没认出来，太豪华的阵容
#SFF2022# 竟然出乎意料地很喜欢，超出预期！其实是白男毕业生的成长故事，自己虽然不是白男但也有一点点共鸣（？）配乐很好（尤其喜欢两人接吻那段响起来的Forest Green）有几场戏气氛是烘托得很好的。（偏个题，男主兼导演神似我的大众脸local py，的确是有种很典型的20 - 30岁普通白男的气质，真的是满分契合角色😂）
男主真的好像小狗🥵但是剧情没有很能打动我，感受最深的倒是最后他和妈妈的那一段对话。无法共情的原因也许是因为男主人设是异性恋中产白男，属于美国最privileged的群体了，导致整部电影有一点点矫情。
难得一个好题材（讲好hk故事？hg文化史等等）不珍惜，电影语音这么差这么平庸，再加国语配音，如坐针毡……好在粤语歌曲本身还是不错的，加一星…令人“唏嘘”的历史（97/sars ）真实影像，梅艳芳/张国荣，以及香港本身的沉浮再加一星（可惜完全可以拍的更好！）
剧版。不仅流水账，剪得还稀碎，给这个导演再多时间也讲不好梅艳芳的一生，什么都想要最后就只能拍成带着鸡汤味的百度百科，莫不如就从筹备最后一场演唱会开始讲起，每首歌带回一点回忆的形式会好很多，起码不会出现素材反复用的情况，而且中间各环节穿插太乱了，没有前因后果，粉丝路人都不买账。女主某些时刻也太像徐帆了吧
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容，她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸，空前绝后，不可模仿。香港的女儿更是香港的女神，她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作，色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效，都暗示这只是梦回昨日，而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段，不在戏中。我更喜欢前2/3，剧本编写很细腻，正剧、诙谐小插曲、爱情场面，情调都不错。可惜从避居清迈开始，故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台，情有可原，因为连化妆都欠缺说服力；然而一搬进实况片段就马上催泪：掩不住的病容，是艺术家正在用生命作人间绝唱！导演说过拍此片没有野心，目标只是让更多人（重新）认识梅艳芳，这目标相信已达到，凭这一点它就值得尊重和赞赏。
酸涩温暖，好喜欢呜呜呜，男主太可爱了，达妹一如既往地很诱人。成长路上没有弯路，都是必经之路，都是很好很好的路。
but suuuuuuper sweet, and kind
不过怎么说呢，年龄并不是问题，年龄差带来的阅历差、面对的人生不同阶段，或许才是问题。
最出彩的是女演员，影片本身相当流水账了，开头还不错，越往后越乏力，没有重点，收尾给出的keyword是舞台，但舞台呢？看不到梅姑在舞台上的魅力…波西米亚狂想曲就处理得很好（传记片难拍啊）
爱人得先爱自己。很细腻的刻画了爱的克制，立意虽然不新，但台词、节奏、演员都不错，22岁的男主眼睛亮亮的。干净明亮充满善意的人，希望长大后也能继续拥有纯粹的灵魂，时间在走，但记忆都会在的
他只是一个长不大的孩子…男主地性格让我想起了一篇高考文章：《坐在路边鼓掌的人》.也许有些人生来平凡，但他们身上还是有很多闪光点值得被放大和看见.看似活的没心没肺，但一旦动了真情，确实陷的最深的那个人…
Prob the cringiest this yr
不知是否导演访问梅姐亲友搜集资料过多，整个人战战兢兢不敢取舍的样子，大牌演员也要给足露脸机会。随机穿插真人影像更是严重决策错误，在演员功力不够的情况下只会让人不停出戏好吗？不如直接剪纪录片。还好不花钱（
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