莎拉(伊丽莎白·奥尔森 Elizabeth Olsen 饰)和父亲来到了空置已久的湖边小屋,因为这里即将被出售给他人,所以父女两人决定先过来把卫生给打扫打扫,也算是一种告别的仪式。时间一分一秒的流逝着,夜幕渐渐降临,黑暗和静谧笼罩着湖面,亦覆盖了小屋。
一声异响之后,萨拉呼唤父亲的名字,却得不到回应,她搜寻整个小屋,却发现父亲竟然从这件屋子里凭空消失了。夜越来越深,恐惧慢慢充斥了萨拉脆弱的心灵,在这个完全与外界隔绝的小屋周围,很显然潜伏着一些莫名而未知的危险。如今,萨拉只能靠自己的力量,走出这间小屋,然而,当她每迈出一步时,她离这间小屋的秘密就更近了一步。
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊(超夸张式的情感表达与动作演绎,配合着超礼貌性的语言文化)
不是我想拉低分数,实在是看了之后觉得一般,还是他以前的电影好看,很有味道!高仓健版本的《幸福的黄手帕》《远山的呼唤》。。。
虽然我不是太喜欢这个故事,甚至我认为男主的个性行为方式都很奇怪,但是导演这种昭和老派的意味还是很吸引人。不论是清水宏还是小津安二郎,亦或者原节子,他们都是那个日本电影黄金时代的电影之神。在这个疫情严峻、电影行业也看起来有些式微的当下,致敬曾经的那些辉煌其实还是会让人感慨并且感动的。50年后的人又会如何看待我们如今的电影呢?
BJIFF2021 爱情和电影梦想都无法共情,老年苏打的戏都看得很生气。为苏打和片尾曲加一星。
7.5。年轻的部分个人很喜欢,热情、爱情、制片厂同事的情谊和生活,都有闪光。老年的部分或许有意掠过糟心的争吵和痛苦,企图留住衰老最后的状态和执念,却因为中间经历的缺失,未能靠台词支撑起怅然的往事难回首。
犹豫再三,三星或四星,直到最后半小时的剧情帮助定位。客观上说,尽管镜头&节奏非常舒适,戏中戏也出彩,仍然算不上拍得好,我想最大的问题在于故事整体内核陷入某种疫情下电影从业者的自怨自艾和理想主义。另外,得奖剧本几乎等同于1985年伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》。
电影之神保佑我们,别让电影因疫情而落寞了……
感觉很破碎很割裂,但如果可以在电影中死去吧。
斯蒂芬·茨威格的小说改编。掌管巨额财富账户的律师被纳粹囚禁,要求交出账户和密码,律师不从。于是纳粹将律师关在小房间里,不允许与人交流,也分不清时间,让律师遭受残酷的精神折磨。律师在囚禁期间获得一本国际象棋的书,于是全身心投入于象棋之中。虽然影片最后观众知道游轮棋赛只是律师的臆想,但律师可以通过这种方式让自己的灵魂获得自由也算是种幸运。影片无非讲的是一个囚徒逐渐变得疯魔的过程,想象中的棋技当然可以所向披靡,可本质上还是一个纳粹把人摧残到精神失常的悲剧。演员演技非常不错。
总算看到了这部庆祝松竹100周年的电影,所谓镜头与镜头之间有神明在,这就是电影之神!当银幕中的人走了下来,拉着回到银幕中,他的生命也就随之而去了,在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次的心愿吧。
2017年第一次参加北影,看的第一场便是山田洋次的家族之苦。2021年北影,开场第一部还是老爷子的电影。在资料馆,时隔将近一年半,重新见到红色座椅,但是还没有来得及仔细看看。
“太阳快要沉下去了!阿乡,你跑过去请太阳再等一下!”
可能这次没发买山田洋次导演的帐。最出彩的永远是莉莉弗兰克。
如果打破第四面墙的情节在医院病房的拉帘那里,我会更喜欢这个故事。
只为坚守职业操守。
弄假成真的视听语言。精神即梦境,在精神上有过一趟大西洋之旅,精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级,更有电影感。原作是两个时空,电影中改编为同一个时空的两个维度,现实维度和精神维度。
三星半。对电影的热爱的部分让人动容,但糟糕的人生也不是电影就可以化解的。
在现实中揣摩虚构的角色,在脚本中创造真实的人物,电影人独享的幸福。
为保证客户资产密码,男主被纳粹禁锢、折磨,靠着一本棋谱熬过了战争,战后进了精神病院。另一条线即游轮上进行的象棋比赛,应为男主幻想出来的?
故事就挺一般的,泽田研二和苏打演技还是在线,作为松竹映画百年纪念,还是mark一下~
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