剧集将围绕阿宝（胡歌 饰）展开，九〇年代初，煌煌大时代，人人争上游，阿宝也变成了宝总，成功过，失败过，在沪上弄潮儿女中留下一段传奇。有过金碧辉煌，有过细水长流，男男女女，涨涨跌跌，道尽一个时代的情义与...
歌曲很好听 改编的本土化很成功 照着法版走的 没有了法式幽默的剧情加强了一份无力感 就是没什么突破的地方
最值得表扬的是全片都是用轻松的感觉来表达。果然啊，真诚就是面对万物最好的方式。（但是不知道是我下载资源的质量问题还是影片本身，每次在家庭暖光之下镜头总是过度饱和，有点难受…）
Come on，Yeah，you！——从教练员和表演者尺一般的眼眸中逃走，因不敢「尝试」迎接「新生」而被《求救信号》引领到「大跳台」场地的《健听女孩》或许在冥想这样一个问题：why me？幸或不幸，这是一个普遍性困局：为什么努力得不到回报？因挑战自己「失败」而无缘「奖牌」奖台的羽生结弦在面对前辈采访时曾这样「含泪」问道。对于一名「天才型」选手来说，在靠天吃饭的《沧海渔生》区域内，既有收获「赞誉」的可能性，也有竹篮打水「被冰讨厌」的风险性。美国传奇名将肖恩·怀特「含泪」谢幕——你瞧，这种弥漫在「竞技」场上《正发生》的「不确定性」变量不正是生活的原本吗？不正是协助「咸鱼」翻身，让出生和成长在「聋哑」家庭中「耳朵怀孕了」的《健听女孩》能够依凭这个不是人人都能获得的特权实现「阶级」跃迁的天赐良机吗？
《贝利叶一家》更偏向于“聋哑不是障碍，只是一种特点而已”，而翻拍版舍弃了这一点，聋哑还是残疾，在生活中是会受歧视的，更贴近于人们的现实生活吧。
用到的歌不多但段落不少，呈现唱歌和声音的方式不显单调繁复，从聋哑人角度出发的大音量、震动及无声的感知都有效地把观众的听觉调节得非常细腻，足以捕捉到手语间隙中夹杂的怪异呜咽和略带哭腔的真情。而且身份的选择很有意思，感官健全反倒不是优势，它展示出，所有无法沟通和理解的情境都可以倾斜至任意一侧。
5、正如云彩有两面，人生也一样。既然如此，让我们忘掉身后的阴影，勇敢地向前奔跑吧！
中规中矩讲好一个故事，没有什么特别的技巧，结局皆大欢喜。特别令我感受深刻的是，行进至一小时十多分钟的时候，好几分钟的静音画面，以父亲的视角展现的聋哑人体会的无声世界。很震撼。再次看到Marlee Matlin演绎聋哑人角色，感觉父母亲兄弟作为聋哑人这三个特殊角色，相对缺乏一些心理特写了。
喜欢爸爸的每一件卡哈特，让我更有信心身上这些破布至少还能再撑十年～
900｜打动我的瞬间与故事完全无关。这部电影应该拿金鸡奖，而不是奥斯卡。
暖心、疗愈。// Mr. V这样执着于本念的老师是多么可贵、可爱。 // Family, makes one hate them to an extent that one eventually realizes this feeling is actually love. // “I’ve looked at clouds from both sides now, from up and down, and still somehow, it’s cloud illusions I recall, I really don’t know clouds at all.”
聋哑家庭的正常听力女儿因为具有唱歌的天赋离家去上音乐学院了。
7/10.
好久没看到这么好的片子，四十岁的男人哭得稀里哗啦，……一条渔船有尊严的活着，一家四口相亲相爱又充满情趣，单纯的友情，简单的爱情，痴迷音乐专于教学的天才老师，只属于我一个人的室外桃源，彼此祝福的恋人，这人世间的一切美好都在梦里他乡。
能关注残疾人的生活的确很难得。但是这么寡淡平庸，每个情节都是闭着眼睛也能猜到走向的电影就是奥斯卡最佳影片？？？
的确是歌舞片，过度舞动的手语即是舞蹈，影片前段，歌与舞分开，到面试场景，随着手语接入演唱，歌舞由此同台。但整体实在太过流水线了。
前面都是Ruby为家庭的付出，直到音乐表演时突然而来的寂静，才真正体会到父母内心的爱。加入失聪是隔阂，那就用爱去连接。
我原想补番，借着午睡休息，但是哭的稀里哗啦。
根据法国电影《贝利叶一家》的翻拍，美国导演夏安·海德非常成功的将原作嫁接入了美国的土壤，并且将这个关乎家庭、残障与梦想的故事，用有趣且充满细节的镜头，展现出了家庭亲情关系间朴实真挚的情愫，使《健听女孩》在润物细无声间带来了不逊于原作的感动。
这么轻松愉悦的片子居然能提名奥斯卡，估计也就是陪个跑。而且又是翻拍，不过真的易于下咽。WYT
看得我半夜爆哭，有些正常家庭还没有这个非正常家庭像个家庭。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
