回到故乡,女诗人叶唤珍饱受失眠和幻觉困扰。一向坚忍而独立的她,也因周遭的隔阂与压力而不堪重负,情感濒临枯竭。当她感知到另一个孤独灵魂,她开始追溯,向过去的梦境寻求答案:一朵消失的格桑花、一个脚印、一眼枯泉……答案若不在尘世,又会在哪儿?
把社会权力刨开进行解构再重组就很好笑,如同用刀划开伤口再去缝合
噱头题材,商业讽刺。拿高倍镜去看一部电影的创作过程,让观众参与到围读和排演的台前幕后,不遗余力地、惟妙惟肖地将行业每一环的建设者及行业建成本身都奚落了一番。不过话说回来,无论影视产业如何如何,多数人在看的,不就是这个娱乐生态的浮夸与热闹吗,且这些制造商们也深谙此道,就连本片的选题初衷和诞生目的,不就是为了满足大众的揭露欲吗,这不也是对“娱乐至上主义”的一种顺水推舟吗。一旦明白本作的消费意味大于批判意味,好像就不必去较真儿去责难了。 * 说回电影,几位主演鱼贯而入“借题发挥”的表现实在太棒了,奉献了好几堂戏里与戏中戏里的生动表演课,这是对本片最大的加成。以及,Penélope Cruz永远那么迷人那么美丽。
有感于脑子一根筋的男主角,改叫《海边的巴嘎呀路》更贴切
人生如戲,戲如人生。但總的來說,不知道這戲想表達什麼?
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
说讽刺艺术圈 还不如说讽刺当今的社会现象 可是又有什么错呢?资方功成名就以后用自己的钱投资电影 满足自己的一种心理需求而已 导演粉碎了奖杯 也可以理解为抛弃过去成就 对当下作品的决心和认真态度 每一个当下都应该全力以赴 不应该活在过去的成就里才能更好的创作不是么 首先一个人先偏激的语言重伤 愤怒以后失手推搡 哪来无缘无故的争纷呢 各行各业同阶层的每个人都在奋力的竞争着 掌权者乐意见到如此 掌权者保持着平衡让自己的不被夺去光芒 也是另外一种竞争 最后导演讲没想过 那么以前发生的事情有什么好去假设的 哪一个时代的残酷的呢 说讽刺演艺圈还不如说讽刺人性来的更妥帖一些
整场不停在笑 在电影中用剧场化的空间和推进有着意想不到的好看 两个导演兼编剧算是阿根廷黄金搭档了哎 也不得不说阿根廷人真的很会说话 语言文字的运用真的不是西班牙人能比的 西语世界中的意大利人、嘴灿莲花来着的 不知道看英语版的人能不能体会到 3个主角都演技在线 尤其是小潘潘 终于有阿尔莫多瓦以外的人能引导出她的演技爆发了 另外服化道也是好看 各种香奈儿卡尔拉格菲尔德Celine廓形高跟blingbling 时尚爱好者的视觉享受也是杠杠的
善良的人永远是受苦的,那忧苦的重担似乎是与生俱来的,因此只有忍耐。
對電影工業全方位放箭。電影節奏與演員演技都很好。
里面的acting exercise都好有意思,石头下读剧本、kissing stereo、碾碎奖杯.....导演还特别喜欢用多重镜面和录像,而且回收很多伏笔,真是好精致
前半段很好笑,但是后半段有很多没看懂,人们总是在窥视自己嘴里说的看不起的人的言行举止,但是不知道这种窥视源于渴望还是轻蔑,坐等一个长影评。西班牙语感觉不难,大部分都听懂了
整体碰撞在一起,导致:文艺之中参杂着黑色幽默,甚至带点神经质,气质直接拉满。
#tiff# 若你视金钱如粪土,又怎能低声下气?好一出剧作创作家,讽刺的不仅仅是现在整个行业,更是那种根深入化的盲目崇拜~
父亲的偏执和疯狂,令人惋惜的少女,很虐的电影。
在发现兔子里的指甲油之后没有大声喊叫,快速的去扔掉这段太真实了,我看的好难过,最不值的是自杀的女司机。电视台里的人被反复讽刺,他和在网上吃瓜的我们一样,有什么信息做什么判断,真相只有当事人自己知道。
失去的时候才后悔莫及,老爹这个人物角色树得不错
大家在做命题作文的时候戏剧冲突的构建没什么太大的区别 细节呈现的时候有高有低 但大家想抵达什么 去向何处 引起什么更广泛的共鸣与修缮吗 就这么使劲喊 也不见的有真诚流露出来 而且 说暴力就说暴力 说治愈就说治愈 不要说完暴力最后还治愈 FK
故事走向卡的比较准,人物之间情绪相互影响和变化让人信服,没有太冒进的行为和转变。
题材和角度让人耳目一新,可惜新的成分居多,趣味性方面对标《杰出公民》来说,还差了一筹
不好笑,最大原因应该是已经高强度看了七部脑子转不过来
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