由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
荒谬的人物动机,牵强附会的剧情,粗糙的剪辑,人情和历史的厚重都被削弱了。再加上撞色墙壁上的黑人裸体照片和大龄女子对自己怀孕能力的理所当然,真是哪儿哪儿都不对味。阿莫多瓦拿棉棒捅捅今天的女性困境又捅捅过去的政治悲剧,初始立意还成,但对于历尽多轮全员核酸洗礼的中国观众来说,他捅得太浅了。
阿莫多瓦的色彩和美学依然水准很高,佩内洛普还是美丽动人和自信,只是人类学考古的佛朗哥前世和两个平行母亲之间故事割裂太严重
每次在阿莫多瓦电影里能猜到的都是冰山一角,总有狗血的一幕会被震惊到。
History of a father-less nation.
#观影手记# 2357
这是 狸猫换太子?但是她当下在知晓孩子不对找律师和一大堆人打电话的时候 孩子还没死 在洗澡 为啥不去换呢?甚至也没找过医院?而且没看出来跟历史上的长枪党有什么互文的关系,平行故事。。
很难理解为什么发现的时候不第一时间去找安娜做个口腔擦拭
辨认你的后代,辨认你的祖先,辨认历史中的你。
阿尔莫多瓦讲述故事的能力越来越差,浓烈的激情不见踪影,连其影片标志性的鲜艳色彩,也变得暗淡与暧昧。实际就是一个抱错婴儿的故事,阿瓦莫多瓦非让其加载如此多的意涵,反而让故事本身逻辑欠缺,变得不可信。最不能理解的,又将这样一个现代故事与佛朗哥的暴虐挂上钩,真是毫无必要。关于那段历史与是非,佛朗哥死后已有无数电影表现了。剧中女子说得好,没必要沉浸在历史中,而应向前看。
要素过多,几乎走神,众人躺在Janis外曾祖父的乱葬坑里还是有震撼到,勉强看作是对基因遗传对历史对生命的一次感性的礼赞
不论他们如何篡改 不论他们如何伪造
2000年以后的阿莫多瓦基本就是好一部无聊一部的节奏,历史部分不说,抱错孩子的故事怎么中间还愣是加了段阿黛尔的生活。
色彩美术置景揭示人物性格依然赏心悦目。宏大主体严重束缚主线故事,情节发展的过程中有无限舒展蔓伸的可能性(比如母性的自私超越道德、不平等的两性关系、生育和职业的冲突、性取向的流动性……),都在早已预设的的表达逻辑中皱缩。未必牵强附会,只是强调血缘归属本身就平平无奇甚至已经有些陈腐过时,以此对印追求历史真相的信念只是极不恰当而已。
親子鑒定與掘地驗骨,一組姿勢鮮明卻十分生硬的平行。前面一度像《回歸》那樣純粹又自然:不需要大聲疾呼的母系同盟,對話中女人真正成為生活的正常主體。更美妙的是鏡頭的那些對“親密感”的捕捉,對家庭這個概念的自然轉化,使得影片一度處在十分舒適的區域。但,女人們不需要sexually interested來真正愛彼此!而阿莫多瓦顯然也需要更好的方式讓兩個層次更自然interwoven。目前電影的割裂感就像馬里亞納海溝似的......
是灵异还是信念或者是对失踪孩子了解后的模仿??挖坑?爬窗?逃跑?躲藏?反击?不重要却也都重要。如何在我们的大环境下和小环境内教育孩子,给人以反思。立意和传播这种精神才最重要!
看完之后,突然想到那个关于“放了多年的乳汁变成血水”的故事。阿莫多瓦用惯有的奇情去阐述民族伤痛,一边撕裂一边痊愈,两位女性角色的情感联结非常复杂迷人。而交织后复归平行,当她们望向历史的遗骸,越是沉默便越是触动。缺憾是奇情部分或许无法一一对位至观众(或因母题而)想看到的历史隐喻,两条线因此而不太紧密,但这种用生育、丧子、交合、离别来试图将个人叙事广义的手法还是蛮让我有感触的,或许算少部分人的通感吧。
逝去的、经历的、新生的。在艳丽鲜红的戏剧装裱修饰下,仍能轻易感受到他在收敛锋芒后对伤痛个体愈发温柔的关怀体贴,以及一如既往Powerful的女性形象,一个广垠博爱的母性世界,那是人类可以超越生物学定义的情感连结,是对极右抬头的最好反击。作为疫情时期被创作出来的作品,它尽可能地提供了我们对周遭事物的直觉知感,洗褪了虚假奇情,代入眼前历史与政治景观的绝对“真实”:近似核酸检测的亲子鉴定,刺目的电子荧屏和无处不在现代化工具符号,这场关乎生存的战争从未结束。我们埋葬了亡者,我们必须仍去警醒,我们需要照顾并慰藉身边所爱之人。在他的世界中不存在虚无,因为它根本无从诞生,一切都是那么的原始、自然。对主题和环境如此统一契合而又不失力量的平行步调,也就只有世界上最伟大的情景剧作者能够做到——谢谢你,阿莫多瓦。
看完感觉寡淡得很,电话的意义在哪里?这电话安排的就很刻意。连杀手也没啥交代,工具人一个。
“有其父必有其子”,我指的是原著,嘻嘻……
月薪几百欧能穿得起miumiu,服设你在逗我吗。
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