在东京某个安静的角落,居住着一对平凡的夫妇。身为丈夫的梅田信次(江口洋介 饰)是一名干劲十足的房地产中介,他终日奔波,不辞辛苦,全心全意支持妻子的事业和理想。妻子美奈是某国际知名指挥家的女儿,然而她却无法取得令父亲满意的成绩。日常里她依靠自家开设的钢琴教室为生,每天不得不挤出笑容应付难缠的孩子和家长。夫妻二人始终没有生养孩子,因为美奈无论如何都想朝着世界大赛做最后一次冲击。这一天,一个脏兮兮的男孩闯入梅田家的庭院,此前他曾遭受父母的囚禁和虐待。即使男孩被送往福利机构,却不知为何又返回梅田家。
在丈夫的鼓动下,美奈决定收养这个钟情于她琴声的男孩……
没有反转没有新概念没有神神叨叨,但就像主角说的,我们更高级。女主角的远峰蓝眼影也太时髦了不去走秀versace上杂志封面我不同意!
高桥一生的服装让我觉得他是一个杀手,穿过长长的隧道,便是雪国,我们的主人公要开始暗杀任务了……
居然很像推理,前面角色各种行为都有疑点,日记到底记录了些什么。在最后一并解答,给前面所有的行为都设置了合情合理的动机。电影又有难以脑补的雪景,美丽!!!
“徒劳”“能继续这么久,不是难得的事吗”“爱人甚多,得失且过”
(有剧透)
奈绪原来这么美~每一帧都好美,哭起来可太苍凉了~
小时候看川端康成,觉得他可真是太无聊了,现在再看来,依旧是无聊,皆是徒劳。昭和时期日本文学里那种极致的甚至是有些诡异的爱恋,在其他外国文学作品里是看不到的,倒是有它独特的美。
感觉好像在看一部悬疑片,一直在探究他们四人之间的情感关系,想找书来看了…白雪皑皑,和服女子的画面,虽然带着徒劳的无奈愁绪,却还是美的
相比小说,仿佛直接拂掉了文字上的雪,人物境遇和心情都以一种过于现代化的直白呈现,但对话和景别依然保持着古典的时代感,好处是恍如直接触碰冰面一般探寻到人物的刺骨寒冷的徒劳,坏处是《雪国》中岛村无所事事因富而闲的观察所营造的打趣反衬式以及物哀式气氛的韵味消散了大半。角色经历的重现梳理意图过于明显也因此突兀割裂。《雪国》最后那句“待岛村站稳了脚跟,抬头望去,银河好像哗啦一声,向他的心坎上倾泻了下来”完全没拍出来。
先看了电影,再看了小说。电影的岛村有些时候觉得没演好,反应不应该这么木的,但是在看完小说后,突然才明白为什么男主这么处理这个角色,处理的挺好的。但是故事的结尾给我一种很仓促的感觉,导演没处理好的感觉,明明可以很高好的。但总体还不错。
我们将“衰老”看成一种难以接受、可怖的过程,是对人类自然发展的自我否定。将性功能的退化理解为老年人的“无性化”,更是一种违反人性的解释。
好像发生了什么,又好像什么都没改变——这就是雪
高桥的声音很适合读旁白。这部剧有文笔和奈绪的美就可以了。叶的演员相比之下就,对不起。奈绪真的好几个镜头让我想起我优在料理仙姬里的造型。好美。
情感描述比较细腻的电影,“徒劳”二字贯穿电影始终,看完后确实有种无力感,影片中所描述的爱恋确实徒劳而凄美,但对于其他国家的观众来说,文化差异确实也是对这部电影感同身受的障碍之一,虽然不能完全感受影片中的情感表达,但还是可以一定程度理解这种爱情的徒劳感
奈绪好美。雪白一片的雪国好美。旁人来看所有的爱和事都很徒劳。
感觉不太对,尤其高桥一生那一身崭新的行头和人物气质让我特别出戏,中弃。
电影在美学方面渲染地很到位,无论是气氛、杀阵还是运镜各方面,但这也是最大的优点了。要想把土方岁三的一生浓缩到2个小时,并且要把这个人物的复杂性讲清楚,显然一部电影是不够的。这也导致全片成了流水账。
有点可惜,编剧偷懒了,导致过于文学化。大部分时候都在注意念白,而忽略了在演些什么。
三位演员都喜欢。就是故事拍得有点单薄了,结局的收尾过于不痛不痒的。
看电影之前对新选组历史了解不多的可能很难看懂,于是变成了边看边补知识了,剧情不是特别喜欢,有的地方发展太仓促了,不过演员还挺不错的,冈田准一还是一如既往地出色,山田凉介这次表现着实令人惊艳,冲田总司真的很贴角色
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