三分给剧情,中偏上的网电水平,加一分给主演们,从毛骗开始,看他们团队的作品也有7、8年了,看见他们就跟见到一群老朋友一样,能这么多年坚持初心,也理应多支持
我是带着对导演的偏见才给一部看哭了我的电影打了个三星。这个抢走儿子带他们去吃肯德基的结局实在是哭死我了。
我知道欲戴其冠必承其重,也更明白自由的可贵。
广告不少,我就想问问,交行收跨行取款手续费,这算是正面广告吗😂
*帕布罗·拉雷恩计划再拍一部权势女性的影片,组成三部曲。
威尼斯主竞赛第五场,欲戴王冠必承其重👑。她只想做回斯宾塞小姐,而不是当威尔士王妃。斯图尔特演的很棒远超我的预期。我最想知道的是那件高定Chanel礼服的花费👗。
Kristen Stewart 太美了。也正是这种极致的美才能传达出这种极致的悲伤。可能是Timothy Spall 的面相吧,总觉得他就像《爱丽丝梦游仙境》里的拿着怀表担心迟到的兔子,那些身穿黑白的女仆就像接受红心王后指令追逐爱丽丝的纸牌。
finally, an oasis in a wasteland.
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
也不知道怎么就看完了,这得是多无聊能看完这部电影、看了个寂寞
🧘♂️想到pulp的“common people”
很多地方完全恐怖片拍法我喜,很好地传达了焦虑,小K再次杀我,她的气质就非常焦虑,真的选角大成功
对于斯图尔特的表演评价真是两极分化。不过传记片里,演得是否“像”也不是评判是否演得好的唯一标准。以及戴安娜斯宾塞原本就是一个离大众极远的人,大众说了也不算(这部片子已经把这个距离尽量缩短了)。导演适合拍恐怖片。(一查果然拍了一部金)
剪辑版。其实被逼疯的也不止她一个。这跟阶级地位都没关系
比较好的展现了戴安娜彼时濒临崩溃的心态,无助孤独和无处可逃的窒息感用很惊悚片的方式传递出来。但我不太能get到KS的演技,她的台词太劲劲儿的,静态特写镜头下都非常美,但仿佛一个美丽人偶缺乏生命力,或许这某种程度上就是被皇室压得喘不过气的戴安娜王妃的真实状态?
不知道是不是全程紧绷的表演有些过火的关系,小K一开口我就愣了一下,说话的方式太扭捏了,这种不适的状态一直延续到末尾的换装秀才舒展开,那是这版的黛安娜也是小K真正“自由”的时刻。
华贵的牢笼绑住了鸟儿的翅膀,再美丽也无法飞翔。夫妻的关系如同台球桌上的对峙,早已波涛汹涌。回到儿时的旧宅,却回不到天真无邪的过去。扯开昂贵的珍珠项链,却挣不开命运的枷锁。整部电影宛如一个精心包装的礼物,拆开赏心悦目的摄影、恰到好处的配乐和时装秀般的服装,是一个悲伤且痛苦的内核。戴安娜所需要的是最后车中所唱的奇迹,也是驾车时无所顾忌的自由。可惜我们都知道,奇迹并没有发生,自由也仅有一瞬。
矫揉造作的巅峰之作,拙劣的《黑天鹅》模仿者。从头焦虑到尾,情感不是螺旋上升,而是毫无章法地胡乱堆砌,最后砌了个土台子出来,戛然而止,莫名其妙。先不谈戴安娜诠释得准不准确,小k首先连个妈妈都演不了,一点妈妈的感觉都没有,和俩儿子玩士兵长官游戏那段,她竟然被小孩子秒杀了,可歌可泣可叹可笑。她对焦虑的肤浅诠释让我全程面无表情,感觉很焦绿。剧本也编得烂,太想拍普通或者悲剧一面的戴安娜了,导致整个故事有种懒得处理细节直拳糊脸的感觉,非常粗浅表面,什么都没挖掘出来。奥提里面稳定垫底的必须是小k了,虽然我还差劳模姐那部没看。
出轨铁T女又带着她的那些吹死活婊还有吹美颜盛世的脑残粉席卷而来!万年不变司马脸厌世脸被吹高级脸,身形举止铁t味十足像是磕了药得了躁郁症一样,戴妃本人见了这表演估计要气死
三天时间线的提醒其实是多余的,更多是对苦痛绝望的状态进行片段式堆积,直到濒临自杀前那段MV式蒙太奇才使得形式真正成立。小K除了英音之外感觉更多是在演自己,这个角色和她在后暮光时期聚光灯下的境遇太贴合。
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