你在饭桌上问我幸福吗，我笑着摇了摇头。好像在这座北部的小城，只有不停地奔跑，才是活着的全部价值。清冷疏离的函馆，还藏着多少孤独的灵魂，亦或者受伤的心，才会让它拥有属于这座城市的表情。他们散落在各处，像没有明天那样的活着，劲吹不止的寒风也没能阻挡他纵身跃下深海的决意，腾空绽开的花火也没停下他跑入暗夜的脚步。
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了，他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化，沿袭下了平淡与怀旧色彩。
人的状态一览无遗，最关键的话，“其实你不想结婚，不想要孩子吧。”和雄其实一直未变，最后那通电话是无用的，甚至可以说是虚伪的。惠美和纯子的两次遇见意味深长。彰和和雄互为镜像十分妙。彰的死我愿意将其看作是对于朋友想要辍学的回应，或者是，人死也不需要任何理由。
一辈子都在追寻父亲的脚步，最后发现身边有个更好的榜样，这种感觉太温暖了。这大概是本阿弗莱克从影以来演的最好的一次。
色调和配乐很高级欸！光影效果也很好，女主姐姐演技也不错，很有辨识度！即使看过很多类似的片子也会有想看下去的欲望！包袱抖的有点直白，剖白的太快，但是瑕不掩瑜。
这属于是东出昌大的“复出”之作吗？意外地还不错。奈绪比跳海少年三人组的存在感更弱，看到赤狐的瞬间我以为穿越到了《雪国》。很有字面意义上的情绪。生之欲，有何难呢，但又真的好难。
个别段落还蛮喜欢的，但是主要问题还是，这个片子拍来干啥，有啥意义？
温馨小品。我可以接受大本老了。但不能接受他秃了。
故事清晰完整，没啥出彩的设计，但也没恶心人，男女主和哥演的都不错，看完挺舒心的，雷神没让我太失望，加半个星，但让我花50多块钱去看，我还是觉得有点亏，扣半个星。
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
前半段上大学前挺好，温暖治愈，孩子长大后剧本似乎找不到要表达什么，职场爱情社会阶级，一通表达后再生硬地往回拉。Ben这个舅舅演的挺好，但可惜后面没有连贯起来，和JR的情感表现有些断崖，人生哲学male science讲的不错。
影片是一個關於成長和勇氣的故事，一群大叔帶著靦腆的小學生開敞篷出去玩耍的場景太美好……總是努力假裝成loser的耶魯才子終於“戰勝”了前女友和父親，背負責任去紐約打拼，回頭一看，睿智的查理舅舅仍然與世無爭地每天在酒吧擦著杯子、和老友們相聚甚歡，百感交集之間回憶錄就這樣寫成了……
当一个人落入属于自己的困境的时候，哪怕是身边无微不至的爱，也不能拯救他；就像那根两人合力搬运的树干，最后也无法成为那个孤独少年的浮木。
奈绪的角色付出了许多许多
人物的成长细腻，符合逻辑，交代的清楚，这点好过我的天才女友
就想杀人有时也没有理由一样
虽然细节还是不够严密，但是小成本也能把平行空间概念玩出花样，还是值得鼓励的。
看到了自己，仿佛再往哪里踏一步，就会成为的样子
虽然细节还是不够严密，但是小成本也能把平行空间概念玩出花样，还是值得鼓励的。
东出与妻子在医院相遇时的第一颗镜头就让这个角色成立了。不情愿、不开心，但还是努力挤出了一丝微笑，那是一种强装我很好却又被无情看穿后的表情。阴郁、自闭、颓废，借用东出现实婚姻里失败的那一面形象，很好地贴合上了角色寡欢的气质。
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