这是北野武人生中的转折点之一，但由此就感觉北野武人生的每个阶段都好炙热，希望大家都能度过炙热的人生。
哭了三次，三次调侃师父：断掉的手指，居酒屋递高跟鞋，在师父的灵堂上说，烧了一半的尸体，可以半价！如果让北野武自己来演自己会怎样啊！剧团一人作为导演拍了自转前半段师徒情谊的部分。
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总觉得影帝的形象跟北野武的谐星气质实在是有点不搭，毕竟北野武作为在世传奇个人风格实在是过于独特，是比较难诠释的，而影帝虽然很用力的在表演，不过也只是画皮难画骨罢了。倒是师傅这个角色选的不错，倒像是那种能够调教北野武的Aniki，结尾那个长镜头的回忆杀也比较有想法。
能对如此天才有启发的老师 居然穷困潦倒至此 不免觉得人生充满不公平
虽然挺老套的 但我还挺吃师徒这一套 更喜欢大泉洋的演出一点 女演员也都相当棒 门胁麦和铃木保奈美
爱死浅草这首歌了，片子把重点放在了师徒情上而不是北野武的奋斗史，所以整体看下来，师父更像是主角，其实感觉老郭的故事也挺适合拍成电影的哈哈
后面我才发现，那个年老的北野武是假扮的。而娓娓道来的师父的关爱也是符合逻辑和人物的
“阿武，你记住，不要讨好观众，你来告诉观众，什么是有趣的。”
影帝演的北野武真的好北野武啊！！！看得我都忍不住学了起来，赶紧打住。迄今为止，我已经看了两版火花以及这部，剧情大抵相似，看到大泉洋演的师父落魄时，还是忍不住想起短剧开始，再次猛汉落泪……奔赴梦想的路总是那么艰难，但还是永远都不要忘记梦想啊。
两三个月前才知道“漫才”这个词这种表演艺术，这么快就看到发源地领创者的传记，有些神奇。坚持喜剧表演的师傅、不停拿私房钱支持师傅坚守理想的师娘，看到铃木保奈美时吃了一惊，几场戏真是佩服她的表演，无论是在脱衣舞台上、陪酒时、借钱时，拿钱给师傅出去请徒弟吃饭时。全片非常有人情味
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
最後隨著たけし在法蘭西座的長鏡頭，感动啊…看完之后去搜了下ツービート的影像，果然，北野武年轻时候不眨眼睛，嘴也不歪的…这都是车祸之后的事情了，所以这么演是为了让观众觉得这是北野武吗？……ps 北野武真的没在开头和最后配音吗？
感觉有些四六不靠了，说是讲漫才吧，同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了，行业的艰苦和个人的“确丧”都有了，还是反类型的叙事。讲师徒情吧，直到电影最后40分钟才开始正式点题，我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的，日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具，局限性太大了。
泪目了，人总是想和过去一刀两断，哪有那么简单，那些真实的回忆和情感断不了的。
柳乐优弥尽力在模仿着北野武的标志性动作，但是我记得北野武的脸瘫痪是在出车祸后吧，并不是大学期间就有的。这么设置也可能是想在短时间内让观众带入北野武的角色中。最后那段北野武真人穿越年轻时待过的法兰西座，犹如梦境一般，让“浅草小子”这首歌更加动容。
影帝演北野武感觉还是太强调「形」了，虽然把标志性特点模仿得很用心，但有时候呈现出来的感觉像另外一种用力过猛……演喜剧人太工整紧绷反而离原型很远。
从敬重到相互成就，是从日常对话就当作谐星表演开始的，艺术家就是不断从生活中学习升华，高跟鞋与自己烧了一半的尸体，又搞笑又辛酸。恩师并没有多少技能授予北野武，但其对舞台、表演、事业的尊重，深深影响了北野武的一生。真正的艺术家，不需要讨好迎合观众，用作品去逗观众笑，而非让观众笑话自己。浮世之中，人首先要学会自己看得起自己。师母麻里的气质太棒了。
居然很好看！这可能是N社制作的第一部让我觉得好看的日本电影…
看电影的时候我就在不断感叹，师傅演的真好，情绪、动作、台词都拿捏的极好，但更让人感叹的是北野武这小子运气真好，遇到一个这么好的师傅。
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