------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
还有，，黑人007的大臀部太抢镜了……肯定能生男娃😂
古巴的007女郎真的又美又可爱，打戏超飒超迷人，可惜出场时间好短，不开心。邦德的人设咋感觉跟我印象中完全不一样呢，导致我没啥很感动的体会，反而有种违和感。还有反派，动机看得我真的？？？想了想干脆觉得他因为悲惨童年心理变态了更容易让人接受。【7.1】
看完这集final，再读上次《幽灵党》时自己的评论“不太喜欢这位法式邻家风格的邦女郎，感觉不适合007，居然还牵手了……不知道下集会怎样。” 嘿！嘿！！！本来这次开头看得很激动幸福，结果蕾雅那角色回归之后就开始垮，居然来了family ……太崩溃了！惊鸿一瞥的古巴邦女郎戏份少得可怜，谁要看与克雷格毫无化学作用的法国村妞和痴呆女儿哭哭啼啼啊，讨厌死了！还有那个丑嘟嘟！！会引起外交危机的岛，居然还这么轻易就炸掉了，哈？？？女007这角色也是十分莫名其妙。没有别的代号了？非要用我们007？？？！题材倒是蛮应景的，生物武器。唉，回头重看十遍《皇家赌场》洗脑子吧！(IMAX 2D
邦德，一个老派的风流男人，重逢旧爱时那场表白，我看笑了，新007对邦德的态度就是我的态度。万万没想到风流也会有“老派”这一种，新时代只有渣男和n号房了……反派对邦德的惩罚也显得很古典，惩罚一个还有精力和能力去爱别人的男人……安娜好帅！
安娜漂亮！邦德已死，之后的007不管是谁都不会再叫邦德了，大概率是一位女性，好希望是安娜。加一星给一如既往精彩的片头。
制作思路是对了，老作品充当符号化彩蛋，本篇作品剧情紧密联系，路人、粉丝都讨好。收官作简直脱胎换骨，褪去了熟悉的英伦闷骚风，反派创作瓶颈期干脆就不为国家而是报私仇，动作戏含量空前饱满将特工的技能素养展示得淋漓尽致，这是系列当中比较少有的。结局又是对《女王密使》跨越半世纪的呼应，说不上有什么创新之举，但顺利对此任邦德的方方面面进行了闭环，也只有一个粉丝导演才懂得粉丝想要什么。
刚看完，有点失望。整个电影流于表面，深层内核完全为零，而且，它逻辑不通啊！！！抛开那些不靠谱的生物相关的专业知识，还有现实中做实验和搞生化武器的基本常识，这电影的整个故事就莫名其妙，反派莫名其妙，女主也莫名其妙。看完就觉了钱白花了。两星一星给男主演员，一星给道具特效组
作为Craig的007谢幕作呈现的很棒,邦德也开始有所牵绊,顾及儿女情长,但邦德的核心仍没变,他还是那个以一敌百,保卫世界,魅力不可抵挡的英雄人物,最后的牺牲也是格雷格版本邦德最好的归宿 Rami影帝演的反派气质很到位,神经兮兮的怀有邪恶计划的恶人 ,可惜就是戏份还是略少,影片过半才出场 Armas小姐姐简直是全片最佳!(不对,她已经34了我的天啊)又美又傻乎乎的角色,可实际战斗力又超群,导演怎么不多给点动作场面,就这点不够看啊!! Léa女神还是一样有魅力,不过剧情实在和一贯的邦女郎设定不符,所以说这一部的邦女郎必须是新任007啊! 虽然讨厌ZZZQ掺入,但这个角色我还挺喜欢的,谁知道下一任选角到底会咋样呢?(影片在🇳和🇫取景,回想起19年冬正好在那里街上看到了此片的预售海报,现在22年了我才看过,时间过得太快了,又还要多久我可以再去一次那美丽的地方
《007无暇赴死》真的好好看，IMAX 2d极度舒适。开头邦德以为又被最爱的人背叛时看的有点心碎，片头依然牛逼。每次拿枪检查弹夹的细节十分舒适，还有一些有意思的台词和场景镜头。打酱油的古巴美女特工太美了，就是快到结局的几处剧情，比如把小孩直接放了简直“天降上帝”，还有结尾，得让观众来强硬逻辑自洽，不然真的有一万种不死的办法，看完我觉得应该叫《007没必要死》[捂脸]
小女孩如何从冰层下面脱险，拉米马雷克如何实施复仇计划，男007与女007如何携手解救人质，敬请收看大型个人英雄主义系列电影《丹尼尔克雷格的007谢幕表演》。
只有Ana de Armas参与的那场戏是好看的，剩下的都是啥？那不如让她接棒下一任007得了。号称是日俄争议岛屿，C-17刚冒个头就差闹出外交纠纷，结果人家大反派在那里造了个生化武器工厂反倒没人管了？我看大家谦让得很，一点没争议啊……
从择日而亡到无暇赴死 詹姆斯邦德的故事至少到目前为止结束了//开篇和中段还有些肾上腺素注射的感觉 到后段则直接把药物换成了氟他胺什么的 混乱且稍显潦草 把一堆clichés煮成泥糊糊的渣//詹姆斯邦德像博士一样换了一任又一任 从人到神再回归到人 那么死期就到了 那博士那个外星人要怎么办 这样看 英国人对于形象符号实在是痴迷//安娜德阿玛斯太好看了 纯真又妩媚 可以为漂亮姐姐就地做梦
草率了啊。明明是No reason to die。分不打了，毕竟是我最喜欢的邦德。
用邦德重拍“暴力史”。只有古巴任务一气呵成，Rami Malek在商业片里不行
简而言之，作为邦德的“退役”之作，从邦德个人身上反应出来的弧光很高。如此，作为一个有杀人执照的——人，最终在国家的“强有力”武器下落幕。
3.5，菲编的加入带来了感情的细腻，但是剧本仍然有拖沓的地方，前面挺好的，后面越来越糟糕，比如开头的雪地木屋就挺喜欢的，相较于系列前几部而言好了一点，反派还是一如既往的平淡。安娜太美艳了。
007系列在每个年代都有不一样的定位 当前系列其实想把它做成帝国（主义）怀旧与哀叹，借助极具设计感的抽象影像实验片头（也是片子里集成流行音乐、象征符号、与时代精神、同时也最具商业化特征的段落）来打造一种带有奢侈品质感的大众快消产品。克雷格的冷峻既标识了英帝国自认独特于美帝的傲气也成为其努力在超英时代恰饭的卖点，从布鲁斯南的一切尽在掌握中到克雷格的尚能饭否 自嘲式的内容被写成民族哀歌并包装出售。最讽刺的是每每塑造出反人类反派却全然不谈英美自己就是反人类反派的事实。不过007可能确实是当下少数还有实景特技表演的主流大片了
前半部分很多镜头都很美，比如两人被困老爷车里时前景里钟声响起，感觉仿佛奏鸣着告别曲。科学家背叛自己机构那段摩天大楼里的取镜让人想到《心*魔方》里的镜头，芸芸众生被困在一个个精致却没有人味儿的格子里，在钢筋水泥中不得解脱。后面真的是文戏太多了又兀长。反派的动机经不住推敲且对剧情这么重要的女主没有出镜十分钟的女三抢眼。。话又说回来女三的台词据说是《fleabag》编剧写的，怪不得这么幽默可爱又恰当！我对007是没啥童年滤镜的，感觉导演和主演也是想在007这个形象被历史浪潮拍在海滩上之前给他一个妥当的告别。毕竟老白男+浪子形象在当代真的不吃香了。也能看出片子为取悦政治正确的努力，但刻意地加入劲劲儿的黑人女特工感觉毫无意义啊！Q的取向是同性恋是不是加重了美国这边对程序员的一些偏见呢？？
假眼珠子爆炸那里还蛮色的。IMAX影厅效果很棒所以动作戏都🉑️，武器的音效也很爽。故事……随便吧，也不是看故事去的。没有期望也就没有失望
只有剧本不平庸了，导演才能不平庸。凯瑞福永的动作戏总喜欢让主角拎着配角一路跑，可惜古巴的那场戏逊色于《真探》许多。感觉大家都尽力了，但要把007拍出新意来，实在很难。剧本是环环相扣逻辑自洽的，偶尔一两句漂亮台词，中规中矩，合格而平庸吧。
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