在看主人公回忆与初恋女友恋情时，我总是想到太太。想到第一次怎么去宾馆，跟她的记忆替换了更早与女友的记忆。我比他幸福太多。最后森山未来日剧跑时的画幅切换太好了。
这个时代很多人都无法成为人了吧，长大后就成了社会规则和手机游戏的奴隶，或者说玩具。男子开头说百分之八十人的人是垃圾，可能比例会更多吧。
日式小清新最喜欢的那种文艺片吧...人到中年开始怀念过去和初恋，电影动不动就像MV，再加上结尾的日剧跑冲向新生活和走马灯，真就是典中典了。当然俗套的东西虽多，电影还是有些新意的，导演在后半段逐渐克制了，画幅的缩小和镜头拉伸都比前半段要高级不少，全片多次出现的仰视拍法也挺有意思的，另外就是完全倒叙的叙事手法和不同时代的服装考据做的也不错。
标准日影 意识流小清新 只是这样的故事已经不太能有共鸣了
很喜欢这种碎片化的叙事，记忆本就如此。挺有共鸣的，挫败中带着点不甘心。越来越觉得日本真是一个适合认输了的人呆的地方。
唱尾崎丰的时候还是有肉麻的感觉 并不是同时代的共鸣 而是后时代影响的回响 音乐喜好上的共鸣不意味多喜欢多契合 是无论如何都想肯定自己的自尊与自豪
90年代的TOWER外面真的好FRUITS
这种倒叙想起李沧东的 薄荷糖 ，那部电影在说回望人生我们何以至此，这一部像是在说看看我们普普通通的人生，被生活紧裹住的人生，记忆里多么弥足珍贵难以忘记的人啊、事啊，那些受过的耻辱、快乐和遗憾，不过都是现在简简单单的一句“很普通啊”。无法成为大人的人，大概是百分之八十的垃圾和百分之二十中那百分之一的不谙世事的人吧。
在社畜这条路上走了好久，我迷失在了长大的路上。现在的我真的是我想要成为的我吗？
中途看的有点漫不经心，但越到后面，情绪越来越高涨。尤其是临近结尾处，男主来到曾经与女主有过交集的地点，怀念，感伤，像极了某个时间段的自己，甚至最近的自己都做过同样的事。每个人都认为自己是特别的，每个人其实又很普通。站在男主的角度，想想怀念的女孩好似永远都只能相会在回忆里，无法真实面对时，那种难过，感同身受。
社畜落泪，太多场景能共情了。
长大后，你是否长成了自己小时候讨厌的那个样子？ “这世界百分之八十的人都是垃圾” “那剩下的人是什么？” “人渣” 长大后，我们变得无趣，变得乏味与无聊，变得失望，变得失去梦想，但喜欢过你的人，还有你喜欢过的人，一幕幕，过往历历在目，你好似失去了什么，又没有什么值得失去的。 我就是片中的男主角（我们长的相似），奔赴在未来与回忆中，“你的身体也充满了尚未成佛的词语”，别让你的人生变得无趣，往回看，你看到的都是普通，真的很普通，我们都无法成为大人，不是因为别的，而是因为你的现在，总是走走停停，时间就算存在，但时间不存在之时，你会如何表演你自己？
森山未来 - 46岁无聊的大人
还一直在感谢摄影和制片。
一地鸡毛的中年生活，偶然闪现的回忆重召；看似没有拐点也无从前进的人生，总要选择倒退，才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机，并串联回忆与往事；甜蜜与酸涩并存，配搭时间符号（地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街）…这般掌控之下，竟然也细煲出如散文诗的别致味道。
采用倒叙的方式，仍然是丧的文化，无可避免的成为普通的人，但是对比不是很强烈，比如痛苦，梦想，感觉主角没有什么理想，只是不知不觉成为了一个普通的大人，
《薄荷糖》杀向《恋人们》。成也败也片名直接延用原作。去你的幸福像花儿一样，都犯二谁比谁更高。
《薄荷糖》在前，即为珠玉，《我们都无法成为大人》的压力自然不小，当然也许本就没有相较之的压力，但是这种文学气浓厚的风格，确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ，而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始，可是既然是纯情感，情感的终点未必是起点哦，于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改？！21世纪快22世纪了呀！
我们交过形形色色的人，见过林林总总的光影，有过千奇百怪的心情，但当过往的片段如跑马灯在脑海里掠过，我们却只想停留在某一个定格。
伊藤沙莉居然扮演起了白月光，印象中一贯的平平无奇却在片中的回忆里熠熠生辉，稍稍不适应又有些感动，这一场20世纪末的文青式恋爱，普通或者不普通的种种，构成了往事的碎片里的中心段落。
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