故事开始于1960年代末。高秀兰（郝岩 饰）的丈夫撒手归天，留给她一女三男四个孩子，她的日子过得十分艰难。就在这时，有人给她介绍了锅炉工老关头（李幼斌 饰），秀兰感觉又有了依靠。俩人结婚后，孩子们感觉母亲把感情转移到了继父身上，于是产生了对立。面对这群难以管教的孩子，老关头几次产生离去的念头，但由于舍不得放弃心爱的秀兰，想想也就算了，时光荏冉，秀兰至到死也没能听到孩子们叫老关头一声爸爸，她带着遗憾离开了这个世界。秀兰故去不久，老关头也离世了，孩子们在整理其遗物时发现，在一个旧箱子里，盛满了自他进入这个家庭以来的月份牌，当看到上面记录的种种内容，儿女们泪流满面......
有些人明明很优秀，却到死都没能实现梦想。全屏火光的时候，忍不住嚎啕大哭，也好久没这么哭过。哭师傅，可能也是哭自己。
看之前对这种类似建生祠的操作还是有点疑惑的，虽然认同北野武确实颇有成就。看完发现它其实更像是师父深见千三郎的传记，是对起于微时的怀念，某个时代的浅草，剧场最后的荣光。影帝演得真的好像，扮老的形象还以为是本人出演。
非常工整的复古影像。情感扎实的昭和挽歌。浅草小子，是北野武面瘫下的不忍。粗浅理解了北野武残酷美学的背后。
不够喜剧也不够温情，也不够限制级。人物刻画方面徒有其外形，不甚走心。
师娘的地方很好，影帝很努力了，但也可能是北野武只能成为梗却不能是别人演绎的，放弃模仿才更容易演成吧。
北野武传记片 不要扮丑被人笑，而是要靠表演逗人笑。
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
只有歌好听，只有麦麦可爱。不停扇扇扇，情绪一点推不动。如果对标火花就知道又吉高在哪里了。
三星给北海道之光，一星给铃木保奈美；其它的地方我总感觉不对，譬如北野武混剧场的时候压根还没出车祸，咋就面瘫了？然而昔日浅草剧场风情还原得很对味，不过柳乐优弥身上真的没有那种谐星气场，演员没选对。
当北野武老了，他温情脉脉地回忆自己的伯乐，他的起点，从这里他逐渐变成一代艺术大师。最后一个长镜头，泪目。
灵前那段看得我真是又哭又笑（另外，日本七八十年代就已经普及棉条了啊……
这一段师徒情，如同父子情，情真意切。不要去讨好观众，不要扮丑，要有真功夫。
大泉洋和影帝的对手戏好看，伴着北野武的那首歌看最后一段泪流满面。
影帝好演技，就是北野武本尊要是可以演就好了，阵容绝了！想起了北野武红白唱的浅草小子了，哭了！
高跟鞋、鲸，有好几处call back，北野武是个很念旧的人，总觉得这样的人才能拍/导出常青的作品。“我是浅草的深见”，浅草小子不就是深见吗。
没做功课，不知道说的啥人啥故事，片头亮相就觉得怎么有北野武，这个北野武怎么长得怪怪的，说像不像，说不像又明明是，待到发现是柳乐优弥扮的时候才恍然大悟。其实北野武本人有份编剧的背景下，让他本人来演老年的自己或许会更戳情怀，而不显得那么违和吧。整个故事的叙事模式比较常规，主线是北野武和深见千三郎的师徒情，穿插着回忆、成长、情愫的诸多元素，是功成名就后的回眸，也是对昔日恩师的怀念。影帝虽然比北野武帅得多，但是在神似方面下了不少功夫，包括微表情的模仿，矛盾复杂情绪的把握，甚至是登台表演状态的临摹，都有不错的完成度，情节上虽然有些套路感，但是称得上真挚感人。大泉洋老师时而张译时而陈汉典的来回游走，倒也别致。
女主空有一把好嗓子却无用武之地，甚至不得不牺牲色相来招徕顾客。
红鳉鱼的姊妹篇 终于明白了北野武为什么满口八个牙路以及为什么他的电影里经常跳踢踏舞了 挺动人的一段背景故事 以及 奈飞真的稳 有Netflix 的海报就看吧 不亏
几个演员的业务能力太扎实了 又是为邻国的演技流泪的一天
结尾的长镜头真得是催泪，谁不想在晚年的时候有这么一个回眸长镜头呢。让人想起《堕落街传奇》里最后一集的长镜头。整个片子拍得非常工整流畅，没有太多花招，踏踏实实地讲完了北野武的这段经历，大泉洋和柳乐优弥发挥出色，张弛有度。能脑补出北野武看得时候骂骂咧咧说拍得什么玩意，然后又一边落泪嘴角抽搐的样子。
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