阿辉(黎明 饰)是一个平凡的青年,他从香港远赴墨西哥,希望在这里找到自己的立足之地。可是,刚刚到墨西哥没多久,阿辉就莫名其妙的遭到了追杀,原来,在墨西哥的一所监狱里,一名华人男子惨遭黑帮同伙卡洛斯陷害,好不容易死里逃生越狱的他决定报仇,而阿辉和这个男人意外的相像,所以惨遭牵连。
幸运的是,阿辉遇见了名为贺凝(叶玉卿 饰)的酒吧老板娘,贺凝救下了无处可去的阿辉,随着时间的推移,两人之间渐渐碰撞出了感情的火花。贺凝的哥哥也是卡洛斯的刀下冤魂,贺凝一直没有放弃为自己的哥哥寻求一个公道。之后,越狱男子也来到了酒吧。
所以不要當媽媽是缺失嗎?還是會獲得更多自己
一开始氛围挺好(得益于配乐),后面越来越混乱以及奇怪,想要拍女性面对孩子的不知所措崩溃的情感,没问题,那又加那么多奇奇怪怪悬疑的家族对抗戏份呢???
她好像终于原谅了自己。可当时如果不逃离那个环境,就再没机会拥有自己的人生了。
when the source material is good, it does not take much to bring it out and make a decent film. 配乐师应该加鸡腿
最后她承认了。
但该作品却比“那不勒斯四部曲”后两部对身为人母之后的展现更令人恐惧。。。。
母职惩罚,看得人挺难过的,女性导演能明白那种撕扯的痛苦,已经成为母亲的女性观众看,应该更受感触吧
明处的女儿呢?一群所谓女拳的自high,我承认电影的气氛渲染很抓人,我也承认女主的演技很好。但是我还是不能理解一个偷洋娃娃的人凭什么指责别人观影不文明,一个偷情抛弃女儿的人凭什么指责丈夫不负责任。
从《天才女友》到这部,从书到剧到电影,完全看不下去。费兰特的作品真是挑性别,太有意思了。
「Livin' on a Prayer」好评!达妹败笔(三星半)
@Albany Twin|年度遗珠,女主的表演很有沉浸感。
习惯在分析中获得享受的人,必然承受抽离和深陷的双重伤害,尤其当女人成为母亲,自私就等同于所罗门的罪过,而后知后觉的诚实、友善式的自我感动,无法引起任何看得见的波澜,有且只有隐匿在背后深深的、无法重来的结果。人偶嘴里吐出脏血与蛆虫,是某种类似于生育过程带来的、脱离般的救赎。女性一旦成为母亲,街上任何一声“妈妈”的呼唤都将提醒自己处在“需要去爱”的身份当中。一场假期,几通电话,以流动的局部碎片窥探女性成为母亲后遭受的自由禁锢,自私无可厚非,但同时带来的伤害也将传宗接代,无法重来(这该死的重复),无法追忆与弥补。爱、回忆、爱!永恒且恼人的主题。就电影来说,前半部分因铺垫信息太少略显自恋,后半程偷走人偶开始渐入佳境,回忆交代出的挣扎才开始与现实时间互文。叹一声,这个文本太好!
全片大脸盘子怼镜头看似情绪溢出荧幕,实际上更像一场令观众溺水的导演个人秀,加上费兰特独有的那不勒斯婊味,给人一种科尔曼为导演抗下失控灾难的悲悯味道。
虽然现在看Olivia Colman脑子里全是伦敦生活,看达妹脑子里全是五十度灰。但牛逼。费兰特小说绝对写得好,科尔曼(包括年轻版的演员)演活了这个角色。22年第一次冲击。
我觉得挺好的呀,甚至让我在回想《斯宾塞》,虽然是different problems但可能关于一个女人一个母亲还是让女的来创作比较好。)关于“母职”并不是天然就必须属于(适合)女性的探讨。“母亲”有太多种了,但同时“成为”母亲到底有多少来自于她自己,还是来自于别人或者那些她不知道是什么的东西
摄影、音乐、剪辑、表演都太强了!真的太棒了!每一个声音都精准地踩在人物的情绪点上,时空的切换就像节奏的变化一样,从压抑到失控,完全不留痕迹,也丝毫不觉得混乱。女性导演女性演员创作出这样的作品真的毫不为怪,人物内心的各种矛盾,自由与责任、理想与现实、激情与温情、自私与愧疚,种种种种,完完全全就这样被拍出来了。结局太震撼了,那海浪的一击以及黑场时瞬间的鼓点几乎让我震颤,很有悲剧意味的处理,多年前对女儿的伤害如今以沾着血渍的手一如往昔剥着橙子,然而那些鲜血无论如何也无法填补伤害了,只有在绝望和死亡时,人终于和自己和解。
直到娃娃嘴里吐出沙虫来 这些年反刍的愧疚是否也终于可以向谁倾吐
好了好了我知道当妈很烦啦,好像第一次真有电影表现出这种烦?这个蛮可贵的。很多小段落都有很有趣,看电影的部分,和达妹几次交谈,和Will,削个蛇皮当然也是啦。但整体就挺闷的怎么回事。
一次出逃的永久余波,为人母是将自己的一块肉分享出去,也像把厌恶的一面排出去。
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