前半段的欢笑与后半段的悲伤形成了强烈反差,关于命运,关于生活,关于成长,关于未来,关于电影导演,本片似乎有着费里尼的《阿玛柯德》的影子,也似乎有着保罗索伦蒂诺自己年轻时的经历,但不是自传吧?
后面一个小时因为接了一个电话,剧情没这么看进去,但最后还是被感动哭了,明天再认真看一遍,应该是今年最佳了。
那不勒斯少年的青春记忆,庞大臃杂的家族聚会。性感的小姨,神经质的姑妈,擅长恶作剧的妈妈,诙谐的老爸,消极的哥哥……充满激情,喧闹的生活。
私人的叙事优点就在于,如同真实的生活从不朝着某个确定的方向迈进,每一个事件都朝着许多方向同时打开。你既不知道接下来会发生什么,也不知道该期盼什么才会比较好一些,毕竟上帝才是生活的第一作者。想去安慰喜欢的女孩没想到没有机会,回过头找上骂她的导演不是质疑而是求教,求教没想到会挨骂,挨了骂也仍然还是去了罗马,去罗马结果见到了小修士。真实和虚构,意味和情感就完全不同。
讲述私人往事的教科书电影——“你有没有故事要诉说?”“你有没有勇气去讲述?”
对味,没有走向泛滥成灾的镜头炫技,不再是华丽成颓靡的诗篇。是以追忆逝去青春年少写的一首挽歌,是私人的同时也是明亮的。夏天其实没有那么惨,毕竟法比托还有情欲与足球队。
保罗•索伦蒂诺第一部。带着灵魂活着,带着故事离开,混凝着所有复杂深刻的情绪,看这个角度的那不勒斯如此美幻。
小时候常常陪爸看老马进球集锦,所以看到世纪球王撑起一座城的回忆有些共情。故事很富有个人感情但感觉深度上有所保留,从景深构图上也能看出法比奥逐渐被孤立的过程。最喜欢跟卡布阿诺最后那段对话
欧洲的意象几无共情,但此般情绪大抵相同,
才发现保罗·索伦蒂诺就是《我的天才女友》制片人,在他语境下的那不勒斯不像费兰特笔下的那不勒斯那么破败,他的中产阶级视角下的那不勒斯很美,却也同样是被美丽包装起来的破败。
那不勒斯往事,不要沉溺于往事,有些费里尼的影子,很多线索段落写得很好,几段对话也挺精彩,看得出索伦蒂诺的真诚,只是有点散了一点,情节时间线或许可以设计得更长,这样结尾或许更加有情感冲击力,人物结尾会更加动人。
本届电影节的最爱就是你了 @SFF2021
但是这段过往会永远铭刻在我心中,成为多年以后永远萦绕的一缕乡愁,也是我对家乡的挚情告白。
最喜欢的一场戏是母亲接到情妇电话后的歇斯底里。男孩的腿在发颤,无法抑止。只有这时,电影中夸张的情感恰到好处地成为一种可信。
个人是非常喜欢导演自传作品的,《罗马》《痛苦与荣耀》和《上帝之手》可以对比着看,跟费里尼比还是想多了。。
当一个导演只能用所谓的“真诚”来打动你时,那就说明他真的没有什么了
这几年导演拍私人电影都好好啊,我可太喜欢了。
保罗·索伦蒂诺2021年作品,依旧唯美的镜头,流畅的调度,似费力尼的《想当年》,情窦初开初涉世事,双亲亡故后的一蹶不振,有欢笑有泪水,生活原本如此,学会告别才会有新的生活,时间总会让人看淡而成为记忆。
马拉多纳的上帝之手和小姨带来的灵感之源哪个更难舍弃?依然记得当年在那不勒斯海湾看过的魔幻日落,热气腾腾的接头,但不会了解大家庭的聚会里的杯弓蛇影,缺爱的阿姨们和缺发的叔叔们在想些啥。开场的小修士很魔幻,就像青春的影子。父母在新屋突然离去,深夜游荡在卡普里岛的接头,会一下在监狱里和父亲重遇的朋友,获得反对自由发言导演提出建议的自由,踏上去往罗马之路。不由想起细腻和隐忍的《罗马》,这部更加多彩缤纷。
青春期对男性崇拜,对女性渴望,梦想与女人成为他们生活的全部,后来男性却只是虚幻的梦,让人孤独,在宿命中推向人生路口,初潮是女性带给的新生。“为什么要拍电影?”“为什么要离开故乡?”一次自我拷问,回溯自己人生至痛时刻。这是今年最男孩气的电影。
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