虽然这是歌舞片，虽然这是改编自60，70年前的剧情。但是这剧情这爱情故事，真的是看得让我槽点满满。唯一一个不错的就是斯导的场面调控，还有那流畅的镜头，看的很舒心，只不过被傲娇的爱情故事看的有点揪心。
全片最精彩的歌舞编排和光影布局都在复刻原版，但除了斯皮尔伯格这般人物谁能搞出这样奢华的致敬。
将心驻足灵魂，以谦逊之态感受，积蓄力量跨越山海，一路探寻奔赴远方
调度和美术真的是超一流，群戏的俯拍太到位了，伯恩斯坦的音乐也不消多提。就是男主怎么看怎么像trust fund kid，演贫民黑帮混混一点说服力都没有….女二Anita全片最佳，开头拉丁热舞绝赞，拜倒在姐姐的裙摆下！跟原版相似度大概有7.5成吧，唯一惊喜的改动是在Isabella Stewart Gardner博物馆里演了私定终身戏，彩色玻璃窗折射的光线打在脸上非常好看。
史蒂文·斯皮尔伯格2021年作品，翻拍1961年版，剧情及歌舞走得都有点不伦不类。
这是一个50年代歌舞版本的“罗密欧与朱丽叶”的故事，探讨了移民问题和种族矛盾。改编自1957年的百老汇音乐剧，1961年就曾推出过一版经典影片。
中途离场了 因为我老了 受不了天真派和大口音
故事比原版合理了很多，调度也做了现代化的"升级"，从电影角度来说，它还是有很大进步的，让故事发生的空间更合理了，更自然了。结尾是弱于原版的，甚至有点草草收场的感觉。老斯的摄影调度太赞了，我觉得我再看一遍还是能被里面的歌舞段落所折服，比如开战前的平行剪辑段落等等。
活着不是要用眼泪博得同情，而是用汗水赢得掌声。
在技术上场面调度和摄影非常亮眼，可是除此之外一切都设计的四平八稳，没有冒险精神可言。舞跳的再好也没有展现出任何表达欲求，肢体语言还是陈旧乏味。泽格勒有才华，但演技有待提升。
几年前看老版的时候不觉得，新版真的看得我坐立难安，几乎要半途离场。一开始以为是文戏节奏太慢，后来发现是男主完全miscast，毫无混混头子气质，演技颜值形体唱功全部掉线，一开口斯老爷子费尽心思渲染的气氛就凉了一半。到最后被女主的三观气到不能自已，进而发现全片没有一个人三观正常。除了加剧的种族分裂，这个故事人物相对于这个时代太失真了，这样的翻拍真的毫无意义
Ariana DeBose的阿妮塔依然全片最耀眼，几场群舞的调度和编排也都相当漂亮。新老两版最大的变化其实就是将《Somewhere》这首重要的歌交给了老版阿妮塔，让这首歌多了一层悲剧的轮回之感。但无奈Ansel Elgort实在太过于灾难，一直到他戏份大幅减少的最后半小时才终于能够入戏，观感全都毁于他……
跟舊版相比沒有太對新東西，但是史匹柏用調度、用更加圓融、極具渲染力的方式讓演員進入歌舞，讓觀眾回到1960年代。歌舞方面比起舊版帶入的更加自然，所有經典曲在稍微更改呈現方式的情況下，處理的更符合現代觀眾的審美觀，當然讓我尬的地方還是有，但是作為史匹柏第一次嘗試歌舞類型，整體瑕不掩瑜，燈光、美術、演員全在線，新版Anita依舊光彩奪目，新版的Maria在矮小的身軀中襯托出動人的表演。全片最抓人也最加分的段落，非舊版Anita個人的獨角戲莫屬，那段哀傷的歌唱隨著蒙太奇的交錯剪輯，醞釀出了與過往的自己和解之道，歷史一再地重演，究竟要重演多少次才能有和平的到來。新版前面80%的內容我都很喜歡，但後面20%沒有特別改動的第三幕我不太喜歡，老史匹柏對電影的熱情，在這部獻給他父親的電影中真切感受到了。
本片既是惊悚片，又是心理片，着重展现了男主崩溃的过程，而他的命运似乎从开篇即已预告。——《法兰克福汇报》
以前没发现，艾尔高特真是长了一张黄金好莱坞的脸。
完成度还是不错的，只是原版诞生于种族冲突远远比现在激烈的多的年代，现在新版看起来不免让人觉得为了翻拍而翻拍
以及里面trans的角色，我明白加入他的意义，但是这个角色在剧情里可有可无，没有实质性意义，想要引发的思考也浮于表面。
百老汇版《罗密欧与朱丽叶》，这竟然出自斯皮尔伯格之手我下巴都掉掉。男女主又拉胯又不讨喜……好在配角拉上去了一点。
但是，終於，老狗玩不出新把戲……沒想到是通篇照抄，卻也抄不到更好的成績，遑論歌曲唱功、場景調度、角色顏值、拍攝手法、表演才藝……居然都遜色原作好幾籌，心中根本激不起半點漣漪。
男主给我的感觉应该是恋恋笔记本里的高司令而不是呆头呆脑演技浮夸的Elgort，不过这么乏善可陈没有新意的本子给谁也是救不活的
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