正如我们发明了什么,就再也无法摆脱什么。
每个人都想拍电影,拍电影需要胆量,你有胆量吗?
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛,也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻,灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒,索伦蒂诺用影像叩击着自己,和回忆的痛与隐秘和解。
一个功成名就的导演拍摄的题材是关于一个未成年人的长大之路,这听起来就足够温柔动人:在燥热的海风中,身边的一切似乎在迎刃而解,指引着走向未来的抉择。听起来是梦幻的,被氤氲的风吹着,被暖和的太阳晒着,在蔚蓝的海水里泡着,这真是一段美好的往事
小男主的一切行为我都不能理解,就算是个小孩子这样的情绪反复也让我焦躁,我对小孩的忍耐度太低了……阿荣无敌可爱,不能接受它就这么消失了,社交女孩的猫型机器人的表情我也很喜欢
社会视角切入到位,但被造作的结尾拉下了一个台阶。
本来想看看有什么天马行空的想象,结果还是个套着科技新玩具外皮的温情牌,腻了腻了。最离谱的是在云服务器找备份,就硬盘显灵呗?
友谊双向道交线下真朋友,沉迷社交网络与 “线上朋友” 才是孤独变蠢的病源。可爱又感动,硬核奶奶和 Ron 的舞步很搞很洗脑。
那不勒斯80年代纷繁芜杂的私人回忆,无法归类没有条理,时间像鱼刺一样扎起每一串事故和涟漪,疯狂的愤怒的狂热的艳情的愚昧的守旧的地中海之城,上帝之手翻覆,少年只是没有来由地长大了,通过女人,通过死亡,通过马拉多纳。
信息时代科技与人际关系的命题,这个设定并不算新颖,且很多桥段也是充满套路。不过在森林里肆意玩耍那段戏还是很棒,超脱于人工智能的人类感情总是最容易打动人。
每一帧故事里的宿命感。直到最后,连接随身听的耳机又再次流出音乐,列车驶离的是那不勒斯,也是青春期的最后一场梦。
一场动画合家欢典型“闹剧”,定位给青少儿童看。
迪士尼的彩蛋终于可以不要钱地用了(不是)前期对社交网络侵占现实世界的探讨还蛮好,以为最后Barney要带领大家一起回到现实生活,结果还是与AI共存啊,好莫名好妥协。
2、只有失去,才能长大,亲人是这样,ZC也是;
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
能看到强烈的自传性,故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子,保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得,"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号,推动少年迎接蜕变走向未来。
前半段的那不勒斯美丽传说,是关于电影、足球和美丽的胴体的男生懵懂青春。
Grandma喜欢的那个洗脑神曲真的笑得不能停~神经兮兮又充满智慧的机器人设定也是挺可爱的~
综合:7.9
所有的笑料都从“异类”二字而来,以一种带有浓厚恶意的目光审视他们,将他们与这世界不兼容的一切特质放大,滑稽地呈现出来,自以为是地想为他们指出一些处世之道,得出的结论却也只是让他们融入主流,甚至常常以某些人物完全说不通的突然接纳为前提。
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