被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
邦遇见了难得糊涂的骆 所以不守程序也暂时无事 敖遇见了非黑即白的邦 于是因为听信上级鬼话一无所有 没有谁对谁错 他们都做了当时无愧于心的选择 却被命运推向了两个极端 不知道很多年后 已经分不清黑白的邦是否还会记得那个戴着框架眼镜笑容腼腆的男孩 他曾经光芒万丈 直到被人燃烧成灰烬
一流的动画制作，不入流的故事。本以为是旧瓶装新酒，没想到是旧瓶装旧酒，直接睡了半场。
也只有动画才可以把老掉牙的犯罪情节和坏蛋角色拍出这么可爱的娱乐感了。动作戏很流畅，除3D制作外不时流出的2D漫画感和应景配乐更是锦上添花。正如中文宣传所说的，“‘好’没意思，‘差’点笑死”，意料之中的剧情发展因讨喜的角色而瑕不掩瑜，关于bromance和group的表达还是挺让人感动的，总之是预期之上的合格合家欢。
梦工厂出品一向另辟蹊径，这次以漫画式的2D手绘画风，流畅又有张力的分镜，多少形成在达斯米奇主导下3D泛滥的长篇动画中的一股清流。以及狐狸州长实在是太可爱了。
故事还是很套路的，但要把套路做好是很难的。 原本4星，多一星给狐狸～设定很棒
老梗但是奏效。依旧白左那一套但是有用啊。所有角色都没有跳出预期，安全牌
撕掉标签，杀死刻板印象，不要被定义。故事属于看一半就能猜到结尾，但一些细节处理的不错，显得趣味十足，开头很棒，后面还好收的及时，观感挺好的，尤其前半年这个电影环境来说挺好了。
画风很可，剧情套路，后面的反转看得我都累了。情感线上唯一比较让我能代入的就是狼要面临的选择：朋友还是个人原则（Or更好的生活）。此外没什么情感上的触动。狐狸女动作戏很酷！
全员超级可爱充满欢乐！
🐺/🐍/🕷️/🦈/食人🐟各有特点
好看，好笑！狐狸女州长既睿智又有魅力，大灰狼乔治·克鲁尼灵魂附体，开启疯狂模式的小蜘蛛真的好酷，吮吸冰棍的鲨鱼不能再萌，还有吃了一整屋子荷兰猪的坏蛋蛇，以抓住坏蛋联盟为人生意义的女警长……I gotta say, I love these bad guys.
真的是那种说不出精彩又没有错的电影，一部非常非常非常套路的动画片。
无聊时随便消遣消遣，成品大概借鉴了十来部好莱坞动画/类型片元素，无甚新意阅后即忘。
经历过《疯狂动物城》会觉得剧情有点套路，譬如看似人畜无害的草食动物/啮齿类总是最终Boss之类的，打破固定印象的角色自我斗争等，有一些老生常谈（绯红爪是小狐狸打一开始就猜到，没啥惊喜感）。不过画风新颖、由音乐和跃动视觉表达的节奏格外紧凑，间谍动作元素夸张劲爽，基本不给人喘息的间隙，因此观影过程很欢快。P.S. 鲨鲨的变装等Gap笑点很棒，大灰狼简直是山姆洛克威尔本尊吧~
居然很好看，简单明了。我们每一个人都知道这种电影的套路，坏人然后突然良心发现变成了好人，让好人其实是隐藏的坏人。 每一个都想要快乐的两个小时，稍微然后我们可以从繁重的工作中，从该死的疫情中，从无聊的日常中，超脱出来。好好的让大脑在简单的逻辑中享受两个小时，这其实也一种休息。有时候电影并不需要给我们思考，只要让我们微微一笑，然后心想：我就知道是这样，我就知道是那样。
3、怀念陈木胜。
邦主也太茶了吧 别人要求他不行 他要求别人一个来一个来的… 三星打给谢霆锋
中规中矩，故事不太行，太老套了，没有让人眼前一亮的地方。
这个年头没人想做炮灰
@太阳宫，给大人看的动画，坏蛋还是好人，不能光看外表。
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