被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原来是关于武汉新冠疫情的电影，导演居然是《北京遇上西雅图》的薛晓路。其实可以拍得更好，但是主旋律和温馨过了头，自然就少了共鸣。电影的时间线，从2020年1月24日的大年三十武汉封城 一直到4月8号通车解封，电影的意义大于电影本身。黄渤饰演有英雄大义的快递员、贾玲饰演古道热肠的快递志愿者、朱一龙饰演患有癫痫的钢琴老师、高亚麟和徐帆饰演一对中年危机的夫妇、老戏骨谢咏琴和许绍雄饰演了一对浪漫的黄昏恋老人，沿用了近几年比较常用的串联式的小单元剧形式，每个人物有自己独立的单元剧情、其实无意间产生了交集，让人物群像彼此丰满了起来。转眼间 新冠疫情爆发已经两年时间，还是有很多像周冬雨饰演的小护士那样的医护人员奋战在一线，她们可能也和周冬雨饰演的小护士一样，伶俐可爱又乐观、偶尔也会嘴馋，希望她们可以平安归来。
主要叙述了疫情武汉大大小小的场景，每一个人物的点滴。虽然片子本身一般般，但还是向疫情中作出贡献的人们致敬。另外，这个时间之下离去的人们远不止前线的奉献者，更有很多因为这个环境而没挺过去的人，缺少了一些这方面的深入描写。
怎么说呢，贾玲是真的厉害，戏是真的好。很难想象当时的武汉人民是如何挺过来的。
剧本太仓促了，薛导这品控不过关。不过这种题材这样也就行，勉强及格吧。
作为那段时间的亲历者，很难公正地去评价这种题材的文艺作品。片尾曲很好听。
还是有感动人的地方 但是前面让人有点如坐针毡 没有情节太平淡
处处都是可以预想到的细节，反倒没有什么惊喜
以小爱汇聚成大爱，致敬每一个在疫情期间依旧坚守岗位的普通人。
连行活儿的标准都没达到，影帝影后演起戏来都显得很轻浮，本应是含着深情的台词被随意念起。没有生活体验，没有细心钻研，只能利用夸张的方式掩盖自己无法共情的真相。更像一群人完成了一个任务，至于好坏并不重要。
2022.3.14我们依然在寒冬里，留下的眼泪也是因为被疫情偷走了三年，而不是电影本身。
看这种电影，本来不想哭，可不掉几滴眼泪意思意思，总感觉不好意思 ，怕被人说。
凑合吧 我已经不相信里面的爱情了 老头老太太喜欢对方什么了？颜值？
但如果在遇到困难的时候，想到一个人就会产生战胜困难的决心，那该有多好。在想找个人倾诉的时候，知道会有人一直在，他会聆听你，那该有多好。真的有人不在意你胖不在意你丑不在意你不会化妆，因为你善良真诚负责而喜欢你，那该有多好。如果有的爱超越了性，就是想要在你身边陪伴你拥抱你，那该有多好……
跨年去看了这部电影，看的时候只顾被两位老人感动到，现在回想起来，演员的演技没问题，但整体剧情确实有够无聊，找不到重点。
如果后面没有那两个角色的陡然变故，这个电影可能只值1分，节奏太差了
一般偏上，朱一龙和奶奶两个小剧场还是很惊喜的。。就感觉这部剧很多地方都能结束了，但是他又一直一直拖着。。。结果意难平
看了十分钟就被扼住了喉咙，自己都没明白过来但就可能是唤醒了部分三年前的记忆，给武汉的朋友发“可能电影以第一人称把我带到了疫情开始的时候，就像是此时此刻我是武汉人一样” 。剧情编织最开始有点乱，中间部分不同单位的小故事串联做的挺好，到时候又开始有点乱，感觉还可以再处理一下，但可能因为奔着某种什么目的去所以结尾必须那么处理（嗯…）会很温情，有被感动的地方，也有让人止不住眼泪的地方。朱一龙演的老师没太多惊心动魄的剧情部分，我太熟悉他本人了所以普遍看戏都会有点出，但这次还好，但总归也是规规矩矩（ps 能不能接一个结局完满一点的角色啊哥5555怎么总让人哭真的受不了了）
看片名以为是爱情片，带着女朋友去看，然后彻底尬麻了😅
怎么说呢，如果为了煽情而煽情，就没那么煽情了……
疫情三年了还在继续，被封城期看这个，还是觉得苍白。
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