分类：科幻/人性/爱情/剧情/哲学
只要是和克隆人技术有关，伦理是一个绕不开去的话题。影片的观点或许就是：替代者本身就完全是自己的DNA复制的，当本体即将死去，那么用克隆体继续生存下去是除了对自己本体不公以外，其余各方面来说都是最完美的解决方案。
工整的科幻想象。too much man.
这面镜子不黑，这首歌曲又凄又暖。
可能不是在卖设定，而是在讲人性。演得很稳，对新技术的憧憬、惧怕、憎恶，对家人的爱与不舍到放手都精确呈现，很惊喜的是奥卡菲娜演得很有角色信服感的同时又有自己的性格在。另外影片美术就真的很apple，外加一些黑镜味儿。然后，憋着不杠设定真的有点难受，不过既然也不是那种奔着票房去的强目的性片子，就算了。
柔软科幻，日式煽情，绝佳试听，苹果美学，潸然不停。当克隆成熟到不分你我，用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想，很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角，展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎，仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛，Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
全片最有科技含量的地方就是这神乎其神的记忆移植。
很难有电影会对人工智能、克隆人持乐观主义立场，《黑镜》《芸芸众生》《爱，死亡和机器人》所涉及的未来生活着力点通常是对人类本体感知力的剥夺，越俎代庖、伦理纠纷或者官能退化等潜在的威胁，此类剧集更多是要求诡异、荒诞、极端事件的戏剧性；而本片立场是“让机器人或者生化人作为一种情感服务”：人类是最后的宰制者，克隆人最终提供的情绪价值依旧是以人类本我认同的意愿为前提。所有生命体验、回忆的让渡对于本我而言是不得以而为之，而“为”或者“不为”同样需要强大的驱动，这个驱动一定是爱，爱是人之为人的情感复杂性的最高形式，是爱让他为了保护好妻子而让渡自己的整个人生；对于克隆人而言，只有懂得去爱，灵魂才完整。最后两周是对克隆人的一场出色的交叉验证。当克隆人叫妻子看着他的眼睛说出“爱”字就论证了人类的爱的伟大。
演技很动人，很难想象没有这样的演绎会变成什么样，这部电影的动人有演技和音乐，与所有暗流涌动的情绪相互成就和交织。就是老太太的输出总想让人阴谋论她一下
男主一直不是我喜欢的颜，他的戏老是要快进着看。。。比如纸牌屋啥的
对结尾比较失望，我还以为有什么反转，结果就是想单纯的引起思考？问题是片中思考太肤浅，不够深入，披着科幻的剧情片，然而探讨却是隔靴搔痒。
没有猎奇式的阴谋和反转，就是讲述科技如何以人为本的温暖故事。
剧情往往都跟自己想的不一样，剧本很高级，拍好了，闻名于世，拍不好，臭名远扬，中规中矩，就无人知晓
虽然故事重点是放在爱情亲情家庭中不可或缺的“我”身上，但仍然困惑当一个人和你有了一样的容貌身体，甚至有了一样的DNA，共享你所有的记忆，那他就是你了吗？只有回忆而没有经历，真的能变成你吗？存疑。阿里演的棒，但剧本挺粗糙的其实。三星半。
在短片体量的故事里把情感翻来覆去的探讨，阿里的表演还是这么稳，继续下去很难有一天不拿到男主。
作为99年高考的人马上想起了当年的作文题......
最后一幕有些感动，但还是觉得一个人的所有记忆和经历都只属于自己，应该都随着自己离去。
Ali表演深度又细腻,催生而出的强烈契合代入感#生命的终结与延续的另一种演绎
究竟是什么定义了“我”的存在，身体和记忆完全一致，生物连续性和社会连续性丝毫不影响，这难道不是“我”么？看起来百利无一害的选择，“我”有什么可抗拒呢？除了自私、领地概念，还有什么不可接受的呢？真喜欢这种未来社会细节啊，家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
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